Categoría: Cine

EL DIRECTOR DE “HUACHICOLERO” REGRESA CON “UN CUENTO DE PESCADORES”, PELÍCULA DE LEYENDAS Y FOLK HORROR A LA MEXICANAEstimados medios, les presentamos los primeros stillsDESPUÉS DE SU MULTIPREMIADA ÓPERA PRIMA, EL DIRECTOR EDGAR NITO ESTRENARÁ SU SEGUNDA PELÍCULA EN SITGES FILM FESTIVAL, EL MÁS IMPORTANTE DEL GÉNERO DE TERROR Y EN EL FIC MORELIA Después del éxito de su ópera prima Huachicolero, película con la que ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca, el cineasta mexicano Edgar Nito presenta su segunda película UN CUENTO DE PESCADORES, que tendrá su estreno mundial en SITGES Film Festival, el encuentro fílmico más importante de cine de género, para después tener su premiere nacional en el reconocido Festival Internacional de Cine de Morelia.  UN CUENTO DE PESCADORES es la adaptación cinematográfica de una leyenda purépecha que se transmite de boca en boca en las zonas lacustres del Centro de México. Narra la historia de un espíritu que adopta la forma de una mujer para atraer a los pescadores a las profundidades del lago, donde los embruja. La Miringua, cuyo nombre significa olvido u olvidarse, confunde a las personas, haciéndoles perder la noción del tiempo y el espacio, hasta que se olvidan de sí mismas”, escribe Edgar sobre su película, la cuál coescribe con Alfredo Mendoza (Huachicolero y Vergüenza). Se trata de una película coral que cuenta con una combinación de talento local y actores consolidados de la escena cinematográfica mexicana: Jorge A. Jiménez (Colosio), Alejandra Herrera (Kokoloco), Andrés Delgado (Cosas imposibles), Renata Vaca (Saw X), Hoze Meléndez (Sueño en otro idioma), Myriam Bravo (Nudo Mixteco), Mercedes Hernández (Sin señas particulares) y Noé Hernández (Miss Bala). UN CUENTO DE PESCADORES es una película que combina el thriller con el folk horror, logrando imágenes que combinan lo perturbador con la belleza de los lagos e islas de la zona de Pátzcuaro, Michoacán. Mezcla la realidad y la fantasía para dar voz a los cuentos y relatos de los pescadores, siguiendo una estructura libre como las leyendas mismas. Esta película ofrece una visión opuesta a los vibrantes colores de Disney en “Coco”. Es una producción de PIROTECNIA Films con Dr Carlos Eguiluz como productor, y de EL ESTUDIO con Juan Sarquis como productor y Pablo Cruz (Luis Miguel, la serie) y Enrique López Lavinge (Verónica) como productores ejecutivos. Coproducida también con 4 WAYS de Los Ángeles, con David Manzanales y Alex Ferrufino (Splash City).

Feratum Film Festival presenta imagen oficial de su edición 13 El Festival Internacional de Cine Fantástico Feratum se prepara para sorprender nuevamente a los amantes del cine de género en su 13ª edición, la cual se llevará a cabo del 7 al 10 de noviembre en el pintoresco pueblo mágico de Pátzcuaro, Michoacán. Este festival, considerado uno de los más importantes del género en Latinoamérica, no solo destaca por su impresionante selección de filmes nacionales e internacionales, sino también por las actividades que organizarán durante el año y su compromiso con la promoción del estado de Michoacán.  Este año, la imagen oficial del festival está dedicada a celebrar sus 13 años de vida, por ello el número 13 figura como elemento principal que destaca en la imagen presentada, en la cual se hace tributo a los clásicos del cine de horror, en especial del slasher, la creación de la imagen estuvo a cargo del artista michoacano Dosak Moreno, quien cada año sorprende a los fans con sus extraordinarios diseños, Tomando de referencia el número 13, esta edición está dedicada a los psicópatas y asesinos seriales, una temática que ha dejado una marca indeleble en el cine de terror. Iconos como Jason Voorhees y Freddy Krueger han hecho del número 13 una referencia en sagas legendarias como “Viernes 13″ y “Masacre en Texas” alimentando el miedo y el suspense en las audiencias, en México este género ha sido explotado en  títulos como: Cementerio del terror, Ladrones de tumbas, Dimensiones Ocultas y Trampa infernal, esta última filmada en Tlalpujahua, Michoacán.   La pieza clave de esta edición es el impresionante cartel oficial, que ya está disponible en las redes sociales y la página web del festival www.feratumfilmfest.com. Este viernes 13, se reveló el afiche, una obra al estilo folk horror de Dosak Moreno, en la cual la figura central es un personaje inspirado en la cultura michoacana que sugiere un asesino serial en forma de araña con ocho brazos que sostienen diferentes artefactos utilizados en películas icónicas del cine de horror, como hachas, guadañas, cuchillos y sierras, que recuerda a los villanos más temidos del género, desde Leatherface de “Masacre en Texas” hasta Freddy Krueger,  y peliculas clásicas como “Friday the 13th”, “Texas Chain Massacre”, “Scream”, “I Know What You Did Last Summer”, “Child’s Play”, “Candyman”, “EvilDead”, “Nightmare of Elm Street”, “Jeepers Creepers”, “Children of the Corn”. Destaca también una máscara de diablo inspirada en las de Tócuaro Michoacán. Este siniestro ser, está ambientado en un paisaje desolado con tonos intensos de naranja y rojo, árboles secos y cuervos que evocan un ambiente sombrío y aterrador, elementos característicos de los clásicos del cine de terror.  Por quinto año consecutivo el municipio de Pátzcuaro, Michoacán será sede de este encuentro cinematográfico que ya es esperado año con año, el alcalde Ing. Julio Arreola Vázquez, reafirmo su compromiso por mantener y seguir fomentando   eventos que promueven la cultura y sean un detonante para  el turismo en el mejor escenario, el pueblo mágico de Pátzcuaro Michoacán.  Con el objetivo de impulsar la industria cinematográfica en México y el apoyo al talento local y nacional, este año Feartum ofrecerá de manera gratuita diversos talleres y conferencias con destacados profesionales del cine, entre las actividades que se tienen confirmadas son: Taller de guion para cortometraje, Taller de inteligencia artificial aplicada al cine hecho por niños y niñas,  Taller de Maquillaje y efectos para cine, master class de distribución, master class “Pitch, ¿Cómo vender mi película?”, siguiendo con el objetivo de formar nuevos públicos, se llevará a cabo un taller de apreciación cinematográfica para niños y niñas, los interesados deberán hacer un pre-registro en la página oficial del festival, disponible a partir del 20 de septiembre  www.feratumfimfest.com   Este año Feratum  y Sitges, Festival Internacional de Cinema de Catalunya (España) acordaron un intercambio de movilidad para apoyar los nuevos talentos del género que cuentan con proyectos en etapa de desarrollo, este acuerdo consiste en seleccionar un participante de la Residencia Feratum para que viaje a Barcelona España y participe en el Fanpitch de Sitges, un espacio para la presentación de proyectos, de la misma manera un participante del Fanpitch será seleccionado para venir a México y participar  en la Residencia Feratum, para este año ya se seleccionó a Francisco de la Reguera con el proyecto “Funerales Fantásticos”, el cual  participó en la residencia  2024,   se presentará en la próxima edición de Sitges en octubre de este año.  Miguel Ángel Marín, director de Feratum, agradece  el apoyo de entidades públicas y privadas que hacen posible este festival. Entre ellas se encuentran: Secretaría de Cultura Federal (PROFEST), Secretaría de Turismo del Estado  de Michoacán, Secretaria de Cultura del Estado de Michoacán, Gobierno de Pátzcuaro, Asociación de Hoteleros de la región de Pátzcuaro (HOTERPAC), Asociación de Hoteles y Moteles del Estado de Michoacán,  quienes han reafirmado su compromiso con la promoción del cine, la cultura y el turismo. Con una estética inigualable y una programación que promete elevar la adrenalina, Feratum 2024 se perfila como una cita ineludible para los fanáticos del cine de género. La selección oficial, programación  así como todas las actividades e invitados se darán a conocer en el mes de octubre previo al festival, te invitamos a seguir las redes sociales del festival para estar al día.

• TY TRACK, el concierto en solitario del miembro de NCT, Taeyong, llega en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE, el 16 y 19 de octubre; en 4DX ScreenX.
• La preventa Cinépolis ya está disponible.

Ciudad de México, 13 de septiembre de 2024 – ¡Atención, NCTzens! El momento ha llegado: TAEYONG, líder carismático de NCT y una de las figuras más innovadoras del K-pop, presentará su primer concierto en solitario, TY TRACK, en exclusiva en Cinépolis +QUE CINE.

Esta experiencia musical cinematográfica única, estará disponible los días 16 y 19 de octubre, ofreciendo a los fans la oportunidad de ser testigos de un espectáculo inolvidable, lleno de energía, talento y emociones. La preventa Cinépolis ya está activa.

En TAEYONG: TY TRACK IN CINEMAS, el público se sumergirá en el fascinante universo de TAEYONG. Desde el primer momento, su capacidad para combinar una amplia gama de sonidos cautivará a los espectadores, ofreciendo un viaje musical que va desde lo más intenso hasta lo más melódico, todo acompañado de vibrantes escenarios que reflejan su inigualable visión artística. El concierto, grabado en vivo en el Olympic Hall de Seúl, no solo muestra su dominio escénico, sino también los momentos más auténticos de su carrera.

Además de sus electrizantes actuaciones, TY TRACK incluye contenido exclusivo detrás de cámaras, donde TAEYONG comparte sus pensamientos más personales y revela las historias que han dado forma a su trayectoria artística. Este vistazo íntimo permite a los fans conocer al artista tanto en el escenario como detrás de él, descubriendo la pasión y dedicación que impregnan cada aspecto de su música.

Cinépolis +QUE CINE lleva esta experiencia a otro nivel, ofreciendo la proyección en el formato diferenciado 4DX ScreenX, lo que permite al público sentirse parte del concierto, viviendo cada vibración y movimiento como si estuvieran en primera fila. Con esta tecnología inmersiva, los fans experimentarán el concierto como nunca antes, sumergiéndose por completo en el espectáculo.

Este evento especial no solo celebra el debut de TAEYONG como solista, sino también su capacidad única para conectar con millones de fans en todo el mundo. Con su estilo inigualable y su innegable talento, TAEYONG continúa consolidando su estatus como una de las estrellas más brillantes del K-pop.

TAEYONG: TY TRACK estará disponible en los complejos Cinépolis de 19 ciudades de México; como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Toluca, Puebla, Morelia, Veracruz, etc. Es la oportunidad perfecta para que los NCTzens se unan y disfruten de este evento cinematográfico histórico que marcará un hito en la carrera de TAEYONG. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolis ya disponible; a través de la App, y el sitio oficial.

Descarga el poster oficial aquí y los stills aquí.

TAEYONG TY TRACK: la experiencia cinematográfica que todo NCTzen debe vivir, con +QUE CINE.

• La película mexicana es protagonizada por la reconocida actriz María Aura y es la ópera prima del cineasta Rubén Villa.
• Será distribuida por Benuca Films, cuyo fundador Fernando Montes de Oca es también productor ejecutivo.
• Isaac Ezban (director de El Incidente, Los Parecidos y Mal de ojo) también es productor ejecutivo, con su compañía Red Elephant Films.

En el marco de la edición número 20 del Festival Internacional de Cine de Monterrey, dentro de la sección oficial en competencia de Largometraje Mexicano Ficción, tendrá su estreno mundial Fragmentos de Olvido, impactante relato sobre un terapeuta experto en alterar la mente humana que logra salvar la vida de su esposa implantando las memorias de ella en el cuerpo de una paciente inocente, valiéndose de algunos recursos poco éticos.

Combinando de manera efectiva elementos narrativos mayormente de la ciencia ficción con el drama y el thriller, el director nos lleva por una espiral en picada donde nada resulta como lo espera el protagonista. ¿Qué serás capaz de hacer por conservar el amor de tu vida? 

“Fragmentos de Olvido es un filme independiente de ciencia ficción que nos lleva a un viaje a la memoria, donde es posible alterarla e implantarla en cualquier persona. Pero también nos muestra el peligro y horror de borrar recuerdos que no deberían ser borrados”, comentó el director.

El reparto está encabezado por María Aura, quien protagoniza la cinta con una destacada actuación junto a Esteban Monroy, Ili Huerta y Julieta Márquez. La filmación se llevó a cabo completamente en Querétaro por Arte7, teniendo como productores a Rubén Villa y Víctor Cornejo (quienes escribieron el guión) y a Fernanda Guerrero y David Oliver; además tiene como productores ejecutivos a Isaac Ezban (director de El Incidente, Los Parecidos y Mal de ojo) con Red Elephant Films y Fernando Montes de Oca (productor de Los Paisajes, La Visita y Crónicas del Otro Norte) con su compañía productora Benuca Films, la cual es también distribuidora.

Recién egresado de la carrera de cine, Rubén Villa es un guionista y director que a lo largo de su carrera universitaria escribió y dirigió cuatro cortometrajes de ficción La Apuesta del Alma (2017), Musa Eterna (2018), El Edén de Lucía (2019) y La Receta del Sueño (2019). De igual forma dirigió el cortometraje documental La Melodía de la Victoria (2019) y el cortometraje animado AKASHA (2020). Actualmente está escribiendo su segundo largometraje.

Fragmentos de Olvido tendrá dos funciones en el marco del FIC Monterrey:
28 de septiembre, a las 14:30 hrs, Cineteca Nuevo León 
30 de septiembre, a las 20:20 hrs, Cinépolis Nuevo Sur

El director y elenco están disponibles para dar entrevistas

En Venom: El Último Baile, Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, para la última película de la trilogía. Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie.

Venom: El Último Baile está protagonizada por Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham. La película está dirigida por Kelly Marcel a partir de un guión escrito por ella, basado en una historia de Hardy y Marcel. La película está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.

ESTRENO EN CINES
24 OCTUBRE

Una experiencia cinematográfica tan divertida como emocional: Robot Salvaje obtiene Garantía CinépolisLa aclamada adaptación del Wild Robot de Chris Sanders, aclamado director de Cómo entrenar a tu Dragón, llega a Cinépolis el 26 de septiembre con Garantía Cinépolis®.Ciudad de México, 11 de septiembre de 2024 – Robot Salvaje, la esperada adaptación del aclamado best seller del New York Times de Peter Brown, llega a Cinépolis el próximo 26 de septiembre. Esta emocionante película de Universal Pictures ofrece una experiencia visual y emocional única que cautivará a audiencias de todas las edades.  Con un equipo creativo de primer nivel y una historia que toca el corazón, Robot Salvaje promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable. Te compartimos las razones de Garantía Cinépolis® de Robot Salvaje tiene y por qué la tienes que ver: Una Experiencia Cinematográfica Visualmente DeslumbranteEstilo Visual Impresionista: Robot Salvaje destaca por su estilo pictórico, inspirado en los clásicos de animación como Bambi (1942) y en el arte del pintor francés, Claude Monet, y, el director japonés, Hayao Miyazaki. Cada una de las 31 secuencias de la película está representada por 269 pinturas, creando un entorno visualmente impresionante que combina la técnica tradicional con la tecnología digital avanzada.Animación Innovadora: La película fusiona técnicas de animación tradicional con digitales para capturar la esencia de la naturaleza con un enfoque moderno. La paleta de colores cambia a lo largo del film para reflejar las emociones y la evolución de la historia, proporcionando una experiencia visual que madura junto con los personajes. Un diseño de personajes que emociona y sorprendeRoz: Lupita Nyong’o da voz a Roz, la robot protagonista, que atraviesa una notable evolución desde un diseño artificial y funcional hasta uno más orgánico y pictórico. Este cambio visual refleja su crecimiento emocional a medida que se adapta a su entorno. Detalles funcionales y sensibilidad: Roz está equipada con características como un puerto USB y luces adaptables que comunican mensajes en código Morse. Su movimiento ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir empatía y conexión con su entorno natural, ofreciendo una representación auténtica y emocionalmente resonante.Un elenco de voces de primera claseActores destacados: El elenco de voces incluye a Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto zorro Fink, Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail, y Bill Nighy como el ganso Longneck. También participan Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames, brindando actuaciones que enriquecen la historia y los personajes. En su versión en español, cuenta con las sólidas interpretaciones de los talentosos actores de doblaje Verónica López Treviño (la robot Roz), Óscar Flóres (el zorro Fink y Emilio Treviño (el gransito Brillo).Una narrativa profunda y conmovedoraTemas universales: Robot Salvaje explora situaciones profundos como el autodescubrimiento, la relación entre la tecnología y la naturaleza, y el significado de la vida. La historia de Roz y su vínculo con un gansito huérfano ofrece una reflexión sobre la maternidad, la adaptación y la bondad, con una narrativa que toca el corazón y estimula la reflexión.Música original que enriqueció la experiencia cinematográficaComposición de Kris Bowers: La banda sonora de Robot Salvaje, creada por el galardonado Kris Bowers (Green Book, 2018), juega un papel crucial en la narrativa de la película. La música complementa la acción en pantalla y amplifica las emociones, con temas específicos para Roz, Brightbill, y Fink. La pieza destacada es la secuencia de la migración de Brightbill, que captura el triunfo y la tristeza del momento con una composición que refleja el viaje emocional de la historia.Un equipo creativo de excelenciaDirección y producción: Dirigida por Chris Sanders, tres veces nominado al Óscar® y conocido por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón (2010) y Lilo & Stitch (2002), Robot Salvaje captura la esencia del libro con un enfoque emotivo. La producción está a cargo de Jeff Hermann (franquicia de Kung Fu Panda), mientras que Raymond Zibach (franquicia de Kung Fu Panda), Jakob Hjort Jensen (Cómo entrenar a tu dragón, 2010) y Heidi Jo Gilbert (The Croods, 2020) contribuyen con su experiencia en diseño de producción, animación de personajes y jefa de historia, respectivamente. Diseño visual y animación de animales: El equipo de animación creó 47 especies de animales con una simulación realista de movimientos y animación de plumas y piel. Se animaron 28,710 gansos y se crearon 102 millones de plumas para la secuencia de migración, utilizando técnicas avanzadas para mantener la verosimilitud y la belleza de la naturaleza.Robot Salvaje no solo cautiva con su impresionante fusión de arte pictórico y tecnología avanzada, sino que también ofrece una narrativa profundamente emotiva sobre el autodescubrimiento y la conexión entre seres distintos. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia cinematográfica excepcional que brinda un viaje visualmente impresionante. Acompaña a Roz en su emotiva aventura y descubre por qué Robot Salvaje es una celebración de la vida, la conexión y la belleza visual. Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.Sumérgete en la aventura y belleza de Robot Salvaje, este 26 de septiembre con Garantía Cinépolis.

Árbol Rojo presenta la programación para su séptimo aniversarioEn su séptimo aniversario, Árbol Rojo reafirma su compromiso con la difusión y promoción del cine en el Sureste de México, presentando una programación excepcional que promete emocionar, inspirar y reflexionar.   Este año, el cine se convierte una vez más en un punto de encuentro y una herramienta para fortalecer la sociedad. En colaboración con importantes productoras e instituciones privadas, hemos realizado una selección con estrenos y proyecciones del más alto nivel.    La programación de este año está conformada por 7 largometrajes y 2 cortometrajes, guiados por nuestra insistencia para diversificar las temáticas, miradas y nivel de producción, sin desatender la calidad y la conexión con los públicos.   “Robot salvaje” de Chris Sanders será la Gala de Chetumal el jueves 19 de septiembre en Cinépolis, gracias al apoyo de Universal Pictures. Esta película de la productora DreamWorks, es dirigida por Chris Sanders, quien llevó a la pantalla la entrañable cinta “Cómo entrenar a tu dragón”. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2024. Una oportunidad única para disfrutar de esta cinta animada en su premiere en Chetumal, antes de su circuito de exhibición comercial.     “Thelma” de Josh Margolin tendrá su estreno nacional en la Gala Bacalar el próximo viernes 20 de septiembre. Una película llena de carisma y diversión llegará a Bacalar prometiendo capturar la atención del público con su historia intrigante y visualmente cautivadora.     Gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, se presentará el sábado 21 de septiembre “No nos moverán” de Pierre Saint-Martin para reaperturar el Cine Café de la Casa de la Cultura en Chetumal. Esta función especial tendrá como invitada a su protagonista, la actriz Luisa Huertas, ganadora del Premio Mezcal, el Premio del Público y una Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esta película mexicana aborda el doloroso episodio de la matanza de Tlatelolco, siguiendo a una abogada que busca justicia.   La recién ganadora de tres Premios Ariel, “El Eco” de Tatiana Huezo tendrá un pase de exhibición el domingo 22 de septiembre en el Cine Café de la Casa de la Cultura en Chetumal gracias al apoyo de Pimienta Films. El largometraje documental que no tuvo circuito comercial en la capital, explora la relación cercana de una comunidad con la naturaleza, que está en riesgo de desaparecer por la crisis climática.   “In the Summers” de Alessandra Lacorazza llega a Chetumal el martes 24 de septiembre a Cinépolis. El cantante Residente (exintegrante de Calle 13) debuta como actor en esta película que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance 2024. Narra la historia de las hermanas Violeta y Eva, y su relación con su padre, interpretado por René Pérez “Residente”. Esta es la segunda proyección de la película en México, tras su paso por el Sundance Film Festival MX 2024.   Seleccionada oficialmente por la Academia de Cine de Austria para representar al país en los Oscars 2025, “El baño del diablo” de Veronika Franz y Severin Fiala tendrá su estreno nacional en Cancún el viernes 27 de septiembre en el Teatro Álamos gracias a la Universidad FILMA. Esta cinta de la directora de la aclamada “Goodnight Mommy” tuvo su estreno en la Berlinale 2024, donde compitió por el Oso de Oro y ganó el Oso de Plata a la contribución artística sobresaliente por su impresionante fotografía.     “Vincent debe morir” de Stéphan Castang es el tercer estreno nacional que comprende la programación curada para el séptimo aniversario. Nominada a Mejor ópera prima en los Premios César y ganadora a Mejor actor y director novel en el Festival SITGES, el thriller se presentará en el Teatro Álamos el domingo 29 de septiembre, siendo la última función del circuito de exhibición.   Árbol Rojo continúa apostando por la creación de una industria cinematográfica local, presentando dos cortometrajes de jóvenes realizadores chetumaleños:  “Pandillero” de Carlos Chablé se proyectará en la Gala de Chetumal “Mauro” de Jerónimo Paredes se exhibirá en la Gala de Bacalar.  La actriz Mónica Huarte será la invitada de honor de los 7 años de Árbol Rojo y recibirá un reconocimiento durante la Gala en Chetumal por su trayectoria en el cine, teatro, doblaje y televisión. Es una de las actrices más prolíferas, carismáticas y queridas de nuestro país, ha participado en películas como “Cansada de besar sapos”, “Volverte a ver”, “Without Men”, entre otras. Últimamente protagonizó “Señora influencer”, que le valió la nominación a Mejor Actriz en la última edición de los Premios Ariel.   En este aniversario, Árbol Rojo invita a ser parte de una celebración cinematográfica única, en la que el arte del cine se convierte en un espacio de encuentro e inspiración. Te esperamos para disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada, donde las historias nos conectan y nos muestran nuevas perspectivas.    ¡Después de la tormenta, el cine nos espera! #7Años #CineParaElSur

Cinema Queer México celebra siete años de colocar las historias LGBTQ+ al centro de la pantalla●  La programación de 2024 se conforma por títulos de México, España, Canadá, Suecia y Alemania;●  El festival inicia actividades el jueves 19 de septiembre en la CDMX;●  Por primera vez, Cinema Queer México llega a las ciudades de Pátzcuaro, enMichoacán y Chihuahua, Chihuahua; además de regresar a Santiago de Querétaro, en Querétaro, Morelia, Michoacán y a Mérida, Yucatán. Ciudad de México, 11 de septiembre, 2024.- Cinema Queer México, festival de cine que busca poner al centro de la pantalla las historias LGBTQ+, inicia su séptima edición reafirmando el compromiso por compartir las múltiples experiencias de las personas queer y sus distintas necesidades y luchas, bajo la premisa de que reconocerse en la pantalla, así como generar comunidad entre quienes asisten a las actividades, es fundamental para una vida más plena.El festival mantiene su ciclo itinerante y suma nuevas sedes en Michoacán, además de asistir por primeravez a Chihuahua, Chihuahua, visitando los siguientes territorios en estas fechas:-  Ciudad de México, del 19 al 27 de septiembre,-  Morelia, 3, 4 y 7 de octubre,-  Pátzcuaro, 5 y 6 de octubre,-  Mérida, del 10 al 13 de octubre,-  Chihuahua, 17 y 18 de octubre,-  Querétaro, del 23 al 27 de octubre,-  Nuestro Cine MX, plataforma del Imcine, 3 y 4 de noviembre. PROGRAMACIÓN 2024La programación de este año se compone por largometrajes de México, Suecia, Alemania, Canadá y España. Desde México, compartimos las películas: El silencio de mis manos de Manuel Acuña, La arriera de Isabel Cristina Fregoso, Todos los incendios de Mauricio Calderón Rico, Todo el silencio de Diego del Río, Seré breve al momento de morir de Juan Briseño y Mi pecho está lleno de centellas de Gal Castellanos. Las seis películas son óperas primas de los y la directora, y comienzan su participación en distintos festivales del país, mostrando así el compromiso del festival con el apoyo a la distribución del cine mexicano, particularmente de nuevos realizadores que buscan ventanas de exhibición.De Suecia participan tres largometrajes: Gabi, de los 8 a los 13 años, Flores sintéticas y Cómo hemos amado; estas obras exploran temas como la expresión de género fuera de binarismos, la urgencia de intimidad y sentido de comunidad incluso en los ambientes de fiesta y la propuesta antinacionalista, queer y feminista de la artista Sara Parkman, respectivamente. Gabi, de los 8 a los 13 años es presentada en colaboración con Bestiario Films. Por su parte, Canadá participa con Golden Delicious, un coming-of-age de Jason Karman, director que visitará México el 24 y 25 de septiembre para presentar su película en la CDMX.Este año, España forma parte de la programación con la película Sedimentos, retrato de seis mujeres trans que viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. La película es presentada en colaboración con el Centro Cultural de España en México.De Alemania veremos el largometraje Las hijas de Zuhur, un documental sobre Lohan y Samar, dos adolescentes transexuales, quienes se debaten entre su religiosa comunidad y el entorno occidental que les facilita la expresión de su verdadero yo. La película es presentada en colaboración con el Goethe-Institut.Además de los largometrajes, habrá tres programas de cortos, dos mexicanos y uno sueco. 1. Del otro lado del mundo: notas queer desde Suecia Programa de cortometrajes suecos A través de cinco cortos, el equipo del Cinema Queer International Film Festival comparte un poco del panorama actual de la vida queer en su país, con una variedad de estilos y formatos que proponen otras formas de existir.2. Presagios de un tiempo sin nombre Programa de cortometrajes mexicanos Un tejido se construye entre las aproximaciones fílmicas para redefinir temporalidades, y así traicionar las lógicas violentas de los relatos hegemónicos; memorias corporales y lenguajes mutantes brotan entre poemas, paisajes y películas caseras, como un reflejo del deseo por contar nuestra propia historia.3. Visiones y utopías Programa de cortometrajes mexicanos El programa es un retrato de distintas realidades queer en México, una serie de reflexiones de la identidad y la búsqueda de algo intangible que parecen compartir las distintas experiencias del ser, más allá de la geografía. Los llamados son urgentes: a escuchar, a reflexionar en comunidad y a no olvidar.INVITADESAdemás de la visita de Jason Karman al festival, directores mexicanos nos acompañarán en distintas funciones: Manuel Acuña, director de El silencio de mis manos, estará en Morelia, junto con las protagonistas de su documental, Rosa Casillas y Karina Valadés Martínez.Por su parte, Gal S. Castellanos estará en Querétaro para presentar su película, Mi pecho está lleno de centellas. La crítica de cine Magaly Olivera estará en CDMX, Pátzcuaro, Querétaro y Mérida facilitando dos talleres distintos como parte de la oferta de formación del festival. ACTIVIDADES Y TALLERESCinema Queer México mantiene y expande su oferta formativa. Este año, con dos talleres a impartirse en cuatro sedes.– Cine queer: de lo marginal a lo mainstreamEste taller profundiza en el cine queer como narrativa que no es ajena a los contextos en los cuales se gesta, no solo a nivel político y social, sino también comercial. Específicamente, en torno a las posibilidades de crear representaciones dignas desde espacios industriales. El taller se ofrecerá en la CDMX el 20 de septiembre y en Querétaro el 26 de octubre.– Mirada queer contra el cine hegemónicoCentrado en activar una mirada crítica frente a las formas en que el lenguaje cinematográfico da prioridad a las representaciones patriarcales como perspectiva para mirar el mundo. El taller se ofrecerá en Pátzcuaro el 6 de octubre y en Mérida el 12 del mismo mes.Imparte: Magaly Olivera, editora de Cinema Queer México, docente y crítica cinematográfica. Los talleres son gratuitos con cupo limitado. Las inscripciones se harán a través de las redes sociales del festival.SEDESLas sedes que forman parte del circuito del festival este 2024 son:●  Ciudad de México: Centro Cultural de España en México; Centro Cultural Xavier Villaurrutia; Cine Tonalá; Cineclub Micelio, Librería Amoxtli; Cineteca Nacional; Embajada de Canadá en México; El Rule Comunidad de Saberes; Somos Voces; Revuelta Queer House.●  Morelia: Centro Cultural Clavijero; Sala Solaris; Aula Magna B, Escuela de Estudios Superiores (ENES), UNAM.●   Pátzcuaro: La Jacaranda; Auditorio Gertrudis Bocanegra.●  Mérida: Cineteca Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero; Crush; FacultadCiencias Antropológicas de UADY; La 60 Café Atelier; Local de Chuburná; Universidad Modelo.●  Chihuahua: Cineteca Chihuahua, Plaza Cultural Los Laureles; Escuela Superior de ComunicaciónGráfica, ESCOGRAF y la Facultad de Artes, UACH.●  Querétaro: Auditorio de la Facultad de Ciencias Políticas, UAQ; Casa de la Contracultura; Casa deVinculación Social; Coordinación de Arte y Género de la Secretaría de Extensión y Cultura Universitaria, Centro de Arte Bernardo Quintana; CUAU + Cineclub Destruir, dice ellx; La Bohena Vida; La Pessoa; Morada Cultural.NUESTRO CINE MXDurante el 3 y 4 de noviembre, programación selecta del festival estará disponible de forma gratuita en Nuestro Cine MX, plataforma del Imcine.ORGANIZACIONESThe Trevor Project México, Flux México, Mercada Latina, Libre Cinema Festival, RedCoFem Movimiento Michoacano Feminista AC, Comité de Diversidad Sexual de Chihuahua, Foto Viva, la Embaja de Canadá en México son parte fundamental para la realización de la 7a edición de Cinema Queer México.Queremos agradecer especialmente al equipo de Fashion Solidaria, una marca que crea prendas diseñadas sin un género en mente y más bien son atemporales y, sobre todo, una celebración de la diversidad y expresión personal.MEDIOSLos medios aliados que colaboran en la difusión del festival son Animal MX, Anamórfico, CB TV, revés online, Contenedor de Arte, Quinto Blanco, Memorias de Nómada, Time Out México, Ibero 90.9, Spoiler Time, Gente de Cine, La Lista, Todes, Sensacine, Cine Premiere, Gatopardo y Once Digital.El festival no sería posible sin el apoyo de la Fundación Heinrich Böll México y El Caribe y la Embajada de Suecia en México. El proyecto es realizado con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine).Para mayor información sobre cualquier tema relacionado con el festival, contactar a:Leslie Santiago: leslie.santiagorivera@gmail.comCinema Queer México. Programación 2024Información técnica, logline, sinopsis y semblanzaLargometrajes mexicanos Todos los incendiosMauricio Calderón Rico | México | 2023 | Español | Color | 96’LoglineBruno, un adolescente pirómano, ignora a su mejor amigo en un intento por reafirmar su masculinidad.SinopsisBruno, un adolescente pirómano que pasa por un luto, escapa de casa el día que su madre formaliza una nueva relación. Ignorando a su mejor amigo, intenta reafirmar su masculinidad con una chica pirómana que vive en otra ciudad, pero debe regresar a casa, no sin antes dejar rastro de todos sus incendios.SemblanzaMauricio Calderón Rico (México) es maestro en guion y licenciado en cine y TV, egresado de Centro. Su obra ha participado en más de 30 festivales internacionales y su proyecto Todos los incendios formó parte del Guadalajara Talents, además de ser acreedor del Gabriel Figueroa Film Fund, FOPROCINE y EFICINE. Además, es socio fundador del Colectivo Colmena de cineastas independientes con prácticas colaborativas.La arrieraIsabel Cristina Fregoso | México | 2024 | Español | Color | 103’LoglineEmilia, haciéndose pasar por un joven arriero, descubre un mundo que la hace tomar las riendas de su destino.SinopsisEn un lugar de la sierra de Jalisco, a principios del siglo XX, el deseo de Emilia por explorar el mundo la lleva a huir de su familia adoptiva en busca de su padre biológico. Haciéndose pasarpor un joven arriero cruza la sierra a caballo para llegar hasta el mar. Este viaje la hace descubrir una realidad diferente que la llevará a tomar las riendas de su destino.SemblanzaIsabel Cristina Fregoso (México) estudió Cinematografía en el CUEC-UNAM, Ciencias de la Comunicación en la ITESO y Apreciación Cinematográfica en el CIEC de la UdG. Su obra ha recorrido más de 20 muestras y festivales alrededor del mundo y obtuvo el Ariel a Mejor Cortometraje Documental en 1991, el Premio CINED en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en el 2000, entre otros reconocimientos.Todo el silencioDiego del Río | México | 2023 | Español, lengua de señas | Color | 78’LoglineMiriam enseña lenguaje de señas y mantiene una relación estable con su novia Lola. Sin embargo, su mundo cambia cuando descubre que está perdiendo el sentido del oído.SinopsisPor las mañanas Miriam enseña lenguaje de señas y por las tardes es parte de un montaje de teatro profesional mientras mantiene una relación estable y pasional con su novia Lola. A pesar de vivir una vida muy cercana a la de una persona sorda, su mundo se empieza a hacer pedazos cuando descubre que está perdiendo el sentido del oído.SemblanzaDiego del Río (México) ha dirigido obras de teatro como Rent, Next to Normal, Las tres hermanas, El zoo de cristal, Buenas personas, La gaviota, Razones para ser bonita, entre otras. Desarrolló dos series de televisión, entre ellas una comedia próxima a producirse, llamada Oh la la!

La película del director Chris Sanders, famoso por Cómo entrenar a tu dragón, fue catalogada como “una joya del cine animado”, un filme “destinado a convertirse en un clásico”
y una “película realizada con verdadera pasión artística”.

Robot Salvaje estrena en cines de México el 26 de septiembre
Robot Salvaje debutó el 8 de septiembre mundialmente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto, causando una impresionante ola de reacciones positivas tanto de la prensa nacional como internacional.

Aquí algunas de las reseñas e impresiones de los críticos y medios más importantes sobre esta película que explora la divertida y profunda aventura de la robot de AI Rozzum 7134, quien tras naufragar en una isla, debe aprender de los animales y la naturaleza para poder adaptarse y sobrevivir:

Deadline, por Pete Hammond:

“Robot Salvaje, de DreamWorks Animation, se perfila como una verdadera joya del cine animado, destinada a convertirse en un clásico. Con una animación exquisita y un guion inteligentemente estructurado, que equilibra humor, acción, y profundas lecciones de vida para todas las edades, esta película trasciende los límites de la animación tradicional y encantará al público de todas las generaciones.”

Vulture, por Bilge Ebiri:

“El asombroso viaje visual de la cinta se refleja en su diseño sonoro; Roz transita de las mecánicas cadencias de una máquina, a algo más cálido y reconocible, permitiendo que los espectadores proyecten en ella todo tipo de emociones. Nyong’o, quien ya cuenta con un Oscar, entrega aquí una de sus interpretaciones más desafiantes y conmovedoras, siendo tan esencial para el impacto de Robot Salvaje como lo son sus impresionantes efectos visuales.”

The Hollywood Reporter, por Lovia Gyarkye:

“Robot Salvaje no sólo deleitará a sus fieles seguidores, sino que también atraerá a nuevas audiencias, ofreciendo una experiencia cinematográfica profundamente emocional y memorable.”

RobertEbert.com, por Brian Tallerico:

“Es evidente cuando una obra se realiza con verdadera pasión artística, y en Robot Salvaje, todos los implicados han puesto su corazón en cada aspecto de la producción. El resultado es una experiencia que se siente, se escucha y se vive con el alma; una película creada desde lo más profundo del corazón y capaz de tocar el de cada espectador.”

“Uno de los aspectos más destacados de Robot Salvaje es, sin duda, la propia Roz. Nyong’o evita una interpretación mecánica, en cambio, construye meticulosamente el alma del personaje. Los animadores, por su parte, dotan a Roz de una personalidad dentro de su estructura metálica, haciéndola al mismo tiempo imponente y entrañable, con sus ojos de cristal parpadeando llenos de emoción y vida.”

The Daily Beast, por Esther Zukerman:

“Las lecciones que ofrece Robot Salvaje son universales y profundas, pero la forma artística con la que se transmiten es tan delicada como sofisticada, encantando a toda la familia con su inigualable maestría visual y narrativa.”

Lupita Nyong’o, quien presta su voz a la robot ROZZUM 7134, también conocida como “Roz”, comentó durante la alfombra roja: “Esta película explora tanto el lado oscuro de la tecnología como su potencial para permanecer de nuestro lado.”

Chris Sanders, director y guionista del filme y reconocido por Cómo entrenar a tu dragón, añadió: “Encontraremos un equilibrio. Creo que cualquier tipo de tecnología nueva y emergente es al principio muy emocionante. Puede ser al principio un poco aterradora pero con el tiempo lo resolveremos.”

Robot Salvaje llegará a los cines el próximo 26 de septiembre

Director: Chris Sanders
Escritor: Chris Sanders
Basada en: La novela Robot Salvaje de Peter Brown
Productor: Jeff Hermann
Elenco: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor y Stephanie Hsu, con Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames