Categoría: Cine

¿Qué harías si ves a Juan Gabriel? Esta curiosa pregunta funciona como hilo conductor para contar la historia de una comunidad en la que algunos de sus habitantes están convencidos de haber visto al mítico cantante, ante la incredulidad de un tendero que vive un duelo importante por la pérdida de su hija. Vi a Juan Gabriel es una sólida historia coral dirigida por William Elizondo L. y José Luis Isoard Arrubarrena, quien recién estrenó su ópera prima Padre Pablo.

Este cortometraje cuestiona la masculinidad en un entorno hostil y patriarcal, al mismo tiempo que usa la comedia como válvula de escape y además habla de la denuncia social al tocar el tema de las mujeres desaparecidas en México. En 30 minutos vemos actuaciones destacadas que muestran el talento de sus directores al sacar el máximo provecho de su elenco y los elementos de su producción.

Con una historia de realismo mágico que habla del dolor colectivo y personal usando la idea de Juan Gabriel como símbolo de esperanza, Vi a Juan Gabriel tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Monterrey con dos funciones en las que logró conectar con quienes la vieron. 

“Quiero agradecer al festival por invitarnos a participar con este proyecto, la pasé muy bien y fue algo muy valioso el poder conocer a otros productores y directores que también participaron. Ayuda mucho tener un lugar en el que se puede juntar la comunidad cinematográfica para apreciar lo que todos hacemos”, compartió sobre su visita al FIC Monterrey el director William Elizondo L. 

“Estoy muy feliz y agradecido con que el festival de Monterrey nos haya puesto atención y que haya puesto nuestro corto, fue una experiencia muy padre y estuvimos con cortos muy buenos”, expresó acerca del estreno el director José Luis Isoard Arrubarrena.

Esta película fue filmada con el premio especial del jurado, ganado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 con El cortometraje, dirigido por José Luis Isoard Arrubarrena. Su elenco incluye a Carlos Patrick Casanova, Carmen Ramos, Ulises Martínez, Viridiana López y Paloma Petra. También se destaca que Israel Ramírez, líder de la banda Belafonte Sensacional, compuso para el corto junto con Santiago Parra la canción original titulada “Cariño mío”. Es producida por Camila Acosta, Gonzalo Romero y Jerónimo Gómez, en asociación con Fernando Montes de Oca (productor de Los Paisajes, Padre Pablo y Crónicas del Otro Norte) con su productora Benuca Films, que también distribuye. 

EL DOCUMENTAL MEXICANO “FORMAS DE ATRAVESAR UN TERRITORIO” INAUGURARÁ EL LATINAMERIKA I FOKUS FILM FESTIVAL DE SUECIA Y ES SELECCIONADO EN EL INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL AMSTERDAMLa nueva película de la directora Gabriela Domínguez Ruvalcaba también forma parte de la Selección Oficial de los festivales de cine de Monterrey y Morelia Tras haberse estrenado de manera exitosa en la pasada edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y luego tener su estreno internacional como parte de la programación del prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza, el documental mexicano “Formas de Atravesar un Territorio” se proyectará nuevamente en  Europa, donde ya ha generado buenas impresiones. “Formas de Atravesar un Territorio” será la película inaugural del Latinamerika i Fokus Film Festival (LAIF) 2024, a realizarse del 23 al 27 de octubre en Malmö, Suecia, evento cultural dedicado a resaltar las narrativas, estéticas y el patrimonio de las culturas latinoamericanas, donde participará en su sección principal, compitiendo por el Premio del Público. Además, del 14 al 24 de noviembre se realizará una nueva edición del International Documentary Film Festival Ámsterdam (IDFA) en Países Bajos, importante encuentro cinematográfico dedicado al cine documental y en el cual el largometraje mexicano será parte de la sección Best of Fests. “De alguna manera llevar esta película a estos festivales para mí es un compromiso con el cine que estamos haciendo en México y con mi comunidad en Chiapas. Es un orgullo ser parte del IDFA, que es reconocido como el festival más grande de documentales, desde que estábamos haciendo la película deseábamos poder mostrarla en ese festival porque ahí han estado películas que han sido importantes tanto para nuestra formación como nuestro gusto por el cine. El i Fokus también es un festival que ha tenido importancia y relevancia en lo que programa, me parece sorprendente que nuestra película se vaya a proyectar en Suecia, cuyas audiencias parece tan lejanas”, comparte Gabriela Domínguez Ruvalcaba sobre su regreso a Europa para proyectar su documental en dos encuentros cinematográficos relevantes.Vale la pena destacar también la presencia de la producción, dirigida por Gabriela Domínguez Ruvalcaba, en el marco del 20 Festival Internacional de Cine de Monterrey (25 de septiembre al 2 de octubre) dentro de la sección en Competencia de Largometraje Mexicano Documental, al igual que en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre y en el que fue seleccionado para la Sección de Documental Mexicano.“Morelia fue el festival que nos dio de verdad un impulso para poder terminar la película al hacernos parte de su laboratorio de Impulso Morelia, siempre nos ha arropado de una manera muy bonita y sentimos que es presentar la película en casa. En Monterrey hace diez años nos hicieron también parte de su selección con ‘La danza del hipocampo’ y me dieron el reconocimiento a mejor dirección, volver con esta nueva película me parece importante, también algo que me emociona mucho es que en la película la montaña es un elemento muy importante y Monterrey tiene también unas montañas hermosas”, expresa la realizadora sobre su participación en los cercanos festivales mexicanos de cine.La directora muestra la vida de una familia de mujeres tsotsiles y su relación con la naturaleza del cerro musgoso, lugar que habitan y en donde la memoria de su territorio se teje entre los hilos de lana que trabajan. A través de los testimonios de estas mujeres de diferentes generaciones, así como de la bella captura de su trabajo y de la naturaleza que las rodea a través de los sonidos y las imágenes de todo aquel elemento que distingue a sus tierras, “Formas de Atravesar un Territorio” crea un viaje en el que chocan el pasado, presente y futuro de estas localidades con Doña Sebastiana y sus hijas al centro.

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2024 – ¿Eres fanático del britpop? ¡Entonces esto es para ti! BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUMllega a México en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE. Este concierto cinematográfico, grabado en uno de los recintos más famosos del mundo, estará disponible los días 24 y 26 de octubre. La preventa Cinépolis ya está activa. 

Blures una banda londinense de rock británico formada en 1988 y compuesta por el cantante Damon Albarn, el guitarrista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM es un concierto de dos horas, que inmortaliza el histórico espectáculo de la banda en el Wembley Stadium del 8 de julio de 2023, en el que interpretaron sus icónicas canciones para más de 150,000 fans en una actuación trascendental, única en una generación.  

Además de ser su primera presentación en Reino Unido desde 2015, esta fue la primera vez que el conjunto se presentó en el estadio más grande de este país. El concierto también contó con la participación de artistas invitados como Slowthai, Self Esteem y Jockstrap. Este fue un evento único que celebró la música y la trayectoria de Blur.  

En BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM, la audiencia podrá revivir los mejores éxitos del pop británico de los inicios de Blur, además de su evolución a nuevas y más arriesgadas creaciones que mezclaron géneros como el indie, el rock, el hip hop y, más recientemente, la música electrónica. Este conjunto es uno de los máximos representantes de la “invasión musical británica” de las últimas décadas, por lo que este concierto es un imperdible para los amantes de los clásicos y fans de la banda.  

Cinépolis +QUE CINE tiene la misión de ofrecer a los fanáticos las experiencias musicales más auténticas en la pantalla grande, por lo que este concierto será una experiencia inmersiva para viejos y nuevos fanáticos que busquen vivir este momento musical icónico como si estuvieran presenciándolo en vivo.  

BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM estará disponible en 26 ciudades de México, en complejos Cinépolis de ciudades como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Morelia, Toluca, Aguascalientes, Mérida, Cancún, Veracruz, entre otras. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolisya disponible; a través de la App, y el sitio oficial. 

Grandes estrenos para el Sur durante la apertura de los 7 años de Árbol RojoÁrbol Rojo inició la celebración de sus 7 años de cine para el SUR con el estreno de la aclamada película animada “Robot Salvaje”, la presencia de la actriz Mónica Huarte como invitada de honor, una proyección en el emblemático Fuerte de San Felipe de Bacalar y funciones especiales en el recién reaperturado Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas.El pasado jueves 19 de septiembre Árbol Rojo presentó su primera Gala en Cinépolis Chetumal para dar comienzo a los festejos de su séptimo aniversario. Se proyectó por primera vez en México “Robot Salvaje” de la casa productora Dreamworks antes de su estreno comercial, y se le otorgó un reconocimiento a la actriz Mónica Huarte por sus más de 25 años de trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. Esa misma noche de apertura, “Pandillero” dirigido por el realizador Carlos Chablé presentó por primera vez su cortometraje en Chetumal con la presencia de su protagonista apodado “pollo” así como el equipo de realización, alumnos de la carrera de comunicación de la Universidad Modelo campus Chetumal. Fue sin lugar a dudas una noche emotiva, en donde la invitada de honor del séptimo aniversario, Mónica Huarte comentó “Árbol Rojo me ha hecho el corazón un poco más grande con los encuentros que he tenido con ellos, la primera fue vez durante la pandemia, cuando todo era caos y no había certezas, ellos se acercaron para una entrevista por zoom que me llenó de respuestas, me regresó la alegría, y bueno a pesar de que el mundo está hecho un caos, aquí está la respuesta y la respuesta es el cine, lo que amo hacer. Y la segunda vez es hoy.” La función estelar causó total aceptación, entre lágrimas y risas “Robot Salvaje” se convirtió en una de las favoritas de la historia de los 7 años de Árbol Rojo.Por séptimo año consecutivo, el maravilloso Fuerte de San Felipe de Bacalar albergó la Gala en esta localidad gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo y del Ayuntamiento de Bacalar. “Thelma” protagonizada por la nominada al Oscar June Squibb cautivó al público bacalarense con su sentido del humor y ternura. Así mismo, se presentó “Mauro” cortometraje dirigido por el chetumaleño Jerónimo Paredes quién ofreció unas palabras junto al actor del cortometraje, Francisco Hiram.El pasado sábado 21 y domingo 22 de septiembre se proyectaron ”No nos moverán” del director Pierre Saint Martín Castellanos y “El Eco” de Tatiana Huezo para reaperturar el Cine Café de la Casa de la Cultura de Chetumal, tras cuatro años de haber permanecido cerrado. La noche del sábado se contó con la presencia de la primera actriz Luisa Huertas para presentar su película y recibir un merecido reconocimiento por su enorme trayectoria en el cine, el teatro y la docencia que abarca más de 50 años. Además, compartió con el público su experiencia como protagonista de “No nos moverán” y dejó un mensaje de paz, “Esta es una película de redención, de perdón” comentó. Rafael Marín, distribuidor de la cinta hizo lo propio al compartir mensajes sobre la difícil tarea de exhibir cine en México por lo que reconoció haber presenciado gratamente los aforos llenos durante las funciones de nuestro séptimo aniversario.Árbol Rojo continua con sus funciones especiales para celebrar 7 años de cine en el sur, este martes 24 de septiembre como parte del cierre de actividades en Chetumal se presentará “In the Summers” en el Cinépolis de la capital del Estado, y el viernes 27 y domingo 29 de septiembre se realizarán las funciones en Cancún por segundo año consecutivo gracias al apoyo del Centro Universitario FILMA en el Teatro Álamos donde se exhibirán los estrenos en México de “El baño del diablo” y “¡Corre!”.Esta edición es presentada gracias al apoyo del Instituto de Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo, El municipio de Othón P. Blanco, El municipio de Bacalar, FILMA, Cinépolis, Fiesta inn Chetumal y Hábitas Bacalar.

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2024 – ¡Atención, fans de Talking Heads, tenemos noticias para ustedes! Recientemente restaurada en 4K, para coincidir con su 40 aniversario, Cinépolis +QUE CINE y Pimienta Films traen a México el reestreno de la icónica película concierto STOP MAKING SENSE, que acompaña al conjunto de rock alternativo Talking Heads, en 3 noches de la gira para promocionar su álbum Speaking in Tongues.

Esta producción estará disponible el 1 de octubre en IMAX®, y, el 3 y 5 de octubre en salas tradicionales, para dar a los fans mexicanos la oportunidad de presenciar uno de los espectáculos más icónicos de las últimas décadas en las pantallas de Cinépolis, con el mejor audio y proyección.  

Este concierto es uno de los referentes de cine musical más famosos del mundo, antecediendo a muchos de los formatos de conciertos para cine y televisión actuales, dirigida por Jonathan Demme (The Silence of the Lambs, 1991). La escenografía minimalista, la coreografía en el centro del escenario y el uso creativo de la iluminación, clave en la filmación, le brindaron ese sello característico que ha impactado a generaciones de amantes de la música y los shows en vivo.  

Esta experiencia musical cinematográfica es una oportunidad única para revivir la magia de Talking Heads, y experimentar la película con una calidad visual y sonora remasterizada. Cinépolis +QUE CINE reestrena una celebración a la cultura y el estilo de una de las bandas más aclamadas del rock americano, donde se pretende crear una atmosfera íntima para todos los asistentes, desde los grandes fanáticos de los setenta, hasta los nuevos fans de su inolvidable clásico Psycho Killer.  

La filmación de STOP MAKING SENSE está pensada para capturar la energía y el talento de los miembros principales de Talking Heads: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison; quienes además financiaron el rodaje. La película fue filmada durante tres noches en el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983, y presenta algunas de las canciones más memorables de la banda, incluyendo sencillos como Burning Down the House y Once in a Lifetime.  

Con su reciente remasterización, Cinépolis +QUE CINE lleva esta experiencia a otro nivel, ofreciendo la proyección en el formato IMAX®. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir de hoy; a través de la App, y el sitio oficial.. No te pierdas de este viaje nostálgico y emocionante al corazón de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos 

18 de septiembre es el lanzamiento de este coleccionable

México a 18 de septiembre de 2024.- Ping Solutions presenta en exclusiva para Cinépolis, el vaso coleccionable de edición limitada en honor al documental “I Am Still”, que sigue de cerca la vida y trayectoria artística de Jung kook, miembro de BTS. Además, el vaso incluye el póster oficial del documental, una pieza que encapsula la evolución personal y profesional de Jungkook.

Este vaso coleccionable, diseñado exclusivamente por Ping Solutions, no es solo un objeto decorativo, sino un homenaje a la profundidad y autenticidad que Jung kook ha mostrado a lo largo de su carrera. Conocido por su versatilidad artística y su conexión especial con los fans, Jung kook se ha convertido en un ícono global que trasciende la música y este producto ofrece a sus seguidores una forma única de participar en su historia.

Esta edición limitada estará disponible en las funciones de estreno en Cinépolis desde hoy 18 de septiembre y hasta agotar existencias.

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Ciudad de México, 18 de septiembre de 2024.- Paloma & Nacho, el medio especializado en cine de Cinépolis, inauguró una experiencia inmersiva para todos los amantes del mundo cinematográfico. Paloma & Nacho House está creado para que los cinéfilos demuestren su afición y amor por sus películas favoritas.  La experiencia cuenta con 10 habitaciones, cada uno tematizada con escenarios dignos de una gran producción y que tiene como propósito descubrir si eres #TeamPaloma o #TeamNacho.

Paloma & Nacho más allá de ser un medio, es una comunidad de apasionados por el cine que brinda las últimas noticias, datos, estrenos, entrevistas, recomendaciones y coberturas cinematográficas. Gracias a sus múltiples salidas en web, radio, podcast, redes sociales y spots en las salas de Cinépolis, las personas interesadas en el séptimo arte pueden mantenerse informadas de forma versátil y divertida.

Para poder acceder a la activación que se encuentra en The Mansion EDF en la calle Carlos Dickens 18, se debe hacer un registro previo en el link https://www.estilodf.tv/the-mansion/. Está instalación estará disponible a partir del 18 de septiembre y hasta el 17 de octubre en un horario de 11:00 a 18:00 hrs. 

Forma parte de este espacio en compañía de amigos, familia o un date. Esta casa, diseñada como una Selfie House, cuenta con las mejores escenografías para tomar fotos increíbles y compartirlas en todas las redes sociales. No importa si eres fan de la acción, el romance, la comedia, la animación o los superhéroes, en la experiencia inmersiva de Paloma & Nacho hay diversión para todos.

Comparte en redes todas tus fotos y videos con el hashtag #PalomayNacho.

¡Los fans del cine tienen una cita, con Paloma y Nacho!

Ciudad de México, septiembre de 2024.- Cada vez con mayor frecuencia en los hogares mexicanos se decora la casa con adornos alusivos para cada temporada o celebración y, Halloween es una época que gusta a la mayoría de las personas por lo que, Ping Solutions y Home Depot, presentan los bowls temáticos de Mickey Mouse, el accesorio que decora al mismo tiempo que resulta práctico, es un dos en uno.

Se trata de un bowl de cerámica de alta calidad que combina funcionalidad y estilo mientras agrega un toque divertido y festivo. Está diseñado en dos versiones: Mickey Momia y Mickey Calabaza, que lo mismo sirve de adorno que como contenedor para repartir o recibir dulces y sumarse así al festejo-conmemoración de Halloween.

“Nuestros bowls de Mickey Mouse son el complemento ideal para quienes buscan dar un giro único a la decoración de Halloween, sin perder la practicidad del producto. Son diseños icónicos que llevarán la magia y la diversión de Disney al hogar”, dijo Antonio Arellano Vázquez, director de Marketing.

Disponibilidad y precio:

Los bowls de Halloween de Mickey Mouse están disponibles en exclusiva para Home Depot a nivel nacional a un precio de MN $499.00 pesos.

Especificaciones:

• Material: cerámica de alta calidad, resistente y fácil de limpiar.
• Diseños disponibles: Mickey Momia y Mickey Calabaza.
• Precio: MN $499.00 (Cuatrocientos noventa y nueve pesos mexicanos).
• De venta en: Home Depot hasta agotar existencias.