Una mirada desde la dirección, para Ana Lorena Perez Ríos, La celda de los milagros es ante todo una historia de inocencia y de fe:
“Es mirar el mundo con los ojos de un niño, sin prejuicios. Es una historia de amor entre padre e hija: un lazo transparente y poderoso que atraviesa la oscuridad. Un recordatorio de que incluso en los lugares más devastados, la luz puede abrirse paso.”
Una Navidad para creer de nuevo
Con su mezcla de dureza y ternura, injusticia y esperanza, La celda de los milagros invita al público a reflexionar sobre el poder transformador del amor y la capacidad humana de resistir.
La película estrena en cines este 25 de diciembre, distribuida por Cinépolis Distribución, convirtiéndose en la apuesta más emotiva y significativa de la temporada.
El joven cineasta fue premiado por su película “Balada de un Inmigrante con Memoria”
El joven director mexicano Sergio Muñoz y su película “Balada de un Inmigrante con Memoria” triunfaron en la 35ª Ceremonia de The Gotham Awards, donde fue reconocido como una de las nuevas promesas de la industria cinematográfica. La prestigiosa institución le otorgó el Focus Features Short Film Showcase a cinco jóvenes cineastas, entre los elegidos de este año destaca el mexicano, quien se alzó con el premio de la prestigiosa ceremonia que reconoce a lo mejor del cine independiente.
Este reconocimiento fue anunciado la tarde del 1 de diciembre en el Salón Cipriani Wall Street de la ciudad de Nueva York. La presentación estuvo a cargo de los actores Tom Pelphrey (Ozark) y Julianne Nicholson (Hacks), quienes anunciaron a los cinco ganadores y el premio, que se otorga en colaboración con la prestigiosa casa productora Focus Features y The Gotham Institute.
“Este premio ofrece una oportunidad única e increíble de acceder a la industria y cada cineasta seleccionado recibirá una beca de 2,000 dólares, al igual que tendrá la oportunidad de proyectar su película en la plataforma de streaming digital de Focus Features durante 12 meses”, comentó el actor.
Sergio Muñoz Esquer es un joven mexicano originario de Delicias, Chihuahua. “Balada de un Inmigrante con Memoria” es su onceavo cortometraje, el cual debutó el pasado octubre en el Festival de Cine de Nueva Orleans.
El joven director fue invitado hace unas semanas a la ceremonia y fue informado del premio, convirtiéndose en el único mexicano que ha logrado obtener este reconocimiento. También pasó por la alfombra roja de The Gotham Awards, donde coincidió con artistas de talla internacional como Jacob Elordi y Rihanna, convirtiéndose en uno de los tres mexicanos que asistió al evento, además de Guillermo del Toro.
En su cortometraje “Balada de un Inmigrante con Memoria”, Sergio nos muestra el viaje surreal de “Alberto” (Omar Leyva), un mexicano que extraña su casa y se sumerge en un plato de menudo buscando el rosario que le dio su madre (Mercedes Hernández) antes de irse de su hogar. Ahí el protagonista recorrerá los lugares más importantes de su pasado, desde el polvoriento campo de fútbol hasta la iglesia de su infancia y la camioneta que lo cruzó por la frontera. Alberto se da cuenta de que esta podría ser la última oportunidad para hablar con su madre, pero para llegar a ella, deberá enfrentar sus miedos más profundos, incluyendo un oficial de inmigración que lo persigue en este mundo onírico.
“Estoy muy feliz por este premio y me emociona el reconocimiento que dos de las organizaciones más grandes en la industria de cine le están dando a esta historia sobre migración. Estoy agradecido con todas las personas que no solo me apoyaron y confiaron en este filme, sino que también han apoyado cada segundo de mi carrera” comentó el cineasta mexicano Sergio Muñoz.
En diciembre, el canal de streaming Adrenalina Pura+ trae dos programas que prueban que la realidad puede llegar a ser igual de emocionante y frenética que las producciones de acción tanto en el cine como en la televisión. Además, estrena igualmente en exclusiva un drama bélico sobre un rescate increíble.
A partir del 4 de diciembre llega CSI Miami: Casos Reales con los primeros cinco capítulos de su temporada 1, en la cual se muestran y analizan crímenes reales, incluyendo algunos de los casos criminales más famosos y de alto perfil a nivel mundial, resueltos por investigadores forenses en Florida mientras se van revelando métodos científicos innovadores para desentrañar misterios y hacer justicia. Desde el 11 de diciembre se estrenará un episodio más semanalmente, hasta concluir con la emisión del décimo capítulo el 22 de enero de 2026.
Para los fans de los fenómenos televisivos de Jersey Shore y Acapulco Shore, el 11 de diciembre llega completa la primera temporada de Rio Shore, mientras que el 25 de diciembre se estrenará igual completa la segunda temporada, justo a tiempo para disfrutar viendo durante el recalentado. En este reality show, diez jóvenes fiesteros de diferentes regiones de Río de Janeiro viajan para disfrutar de unas vacaciones inolvidables, llenas de fiesta y caos.
Otro estreno destacado del mes es el de Operación 49 el 25 de diciembre. Desde Turquía llega este thriller político y drama bélico de acción que explora el deber, el sacrificio y las operaciones encubiertas. Cuando ISIS toma el Consulado turco en Mosul y toma 49 rehenes, un equipo de inteligencia se embarca en una misión de alto riesgo para rescatarlos, arriesgando todo.
También se estrenarán las películas El empleado nocturno con Tye Sheridan, Helen Hunt y Ana de Armas el 4 de diciembre; La fuerza de la naturaleza con Mel Gibson y 2:22 el 11 de diciembre; la aterradora Pacto con el diablo y Cloud Atlas, protagonizada por Tom Hanks, el 18 de diciembre; y Sospecha mortal con Rosamund Pike y Clive Owen el 25 de diciembre.
Sobre Adrenalina Pura+ Servicio de streaming por suscripción de SOFA DGTL en alianza con California Filmes que se enfoca en películas y series de acción, terror y suspenso. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV+ con más de 400 títulos en su catálogo, además de lanzamientos exclusivos cada mes, por un costo mensual de $69 pesos. La marca también cuenta con los canales gratuitos Adrenalina Pura TV (YouTube, Pluto TV, Samsung TV Plus, TCL Channels, LG Channels y Roku) y Adrenalina Pura TV – Halloween, especializado en terror.
Ya están disponibles el tráiler y póster de Boda Sangrienta 2 de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. La película estrena en cines de Latinoamérica el 9 de abril de 2026.
Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.
Samara Weaving (Boda Sangrienta, Tres anuncios por un crimen) vuelve a interpretar a Grace en la secuela BODA SANGRIENTA 2 de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Boda Sangrienta, Scream VI, la próxima entrega de la franquicia La Momia). Se incorporan a la película Kathryn Newton (Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Abigail, Bit Little Lies), Sarah Michelle Gellar(Juegos Sexuales, Sé lo que hicieron el verano pasado, Buffy, la cazavampiros), Shawn Hatosy(The Pitt) y Elijah Wood (El Mono). Néstor Carbonell (The Dark Knight), Kevin Durand (Abigail) y David Cronenberg (La Mosca) completan el elenco. Guy Busick (Abigail, Scream) y R. Christopher Murphy (Castle Rock) regresan como guionistas, acompañados por los productores Tripp Vinson (La Fuente de la Juventud, Misterio a Bordo), James Vanderbilt (Zodíaco, La Fuente de la Juventud), Bradley J. Fischer (Transformers) y William Sherak (Abigail, Scream).
Ciudad de México, 3 de diciembre de 2025.– Cinépolis lanzará un vaso 3D promocional de la cinta Five Nights at Freddy’s 2, en complejos participantes con un diseño inspirado en la pizzería de la franquicia, y una figura tridimensional en el popote, de cada uno de los diferentes animatrónicos que aparecen en la historia.
Cada vaso cuenta con un personaje distinto, convirtiéndolos en piezas coleccionables. El precio será de $220 MXN e incluirá una bebida al momento de la compra. El Vaso Promocional 3D estará sujeto a disponibilidad por complejo y lo podrás encontrar hasta agotar existencias.
La venta exclusiva para socios Club Cinépolis Fanático y Súper fanático comienza hoy, miércoles 3 de diciembre, con un límite de un vaso por socio por tarjeta.
La venta general arrancará mañana, jueves 4 de diciembre, de la mano del estreno de Five Nights at Freddy’s 2, sin límite de compra por persona.
Descarga el arte de los promocionales aquí.
Disfruta Five Nights at Freddy’s 2 en Cinépolis, a partir del 4 de diciembre, con tu vaso coleccionable.
Con una recaudación regional de más USD 27.5 millones de dólares y más de 5.8 millones de espectadores en su fin de semana de estreno, ZOOTOPIA 2 conquistó a las audiencias convirtiéndose en la película más vista durante esos días en América Latina. La película se posicionó además como el segundo lanzamiento más exitoso de Walt Disney Animation Studios en la historia del cine en la región, después de MOANA 2.
ZOOTOPIA 2debutó con un gran desempeño a nivel mundial, alcanzando una apertura global estimada de USD 559,5 millones y logrando hitos a nivel global como ser el mayor estreno animado en la historia de Disney y el cuarto mayor estreno de todos los tiempos.
En esta nueva entrega, los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterio cuando Gary De’Snake (voz en inglés de Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes. La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar®, compuesto por el Chief Creative Officer Jared Bush y Byron Howard; Yvett Merino es la productora.
FUNCIONES DE CINE RELAJADAS
Próximamente, en Cinépolis, se llevarán a cabo proyecciones relajadas de ZOOTOPIA 2, especialmente diseñadas para personas autistas y otras neurodivergencias. Estas funciones contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, la posibilidad de moverse libremente dentro de la sala, así como recursos anticipatorios descargables que facilitan una experiencia más accesible e inclusiva. La iniciativa, resultado de la colaboración entre Disney y Cinépolis con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo, busca ofrecer entornos más empáticos y cómodos para todas las audiencias.
Las funciones, identificadas como “FINB: Funciones relajadas”, se realizarán los días sábado 6 y domingo 7 de diciembre, y sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 2025, en los siguientes complejos: Cinépolis Angelópolis Puebla, Cinépolis Galerías Guadalajara, Cinépolis Galerías Monterrey, Cinépolis Las Américas Ecatepec, Cinépolis Las Américas Mérida, Cinépolis Las Américas Xalapa, Cinépolis Plaza Escala Morelia, Cinépolis Town Center El Rosario (Ciudad de México), Cinépolis Universidad (Ciudad de México).
Las proyecciones se llevarán a cabo entre las 11:00 a.m. y las 2:00 p.m., como primera función del día.
Ahora, con herramientas tecnológicas de última generación, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS expande el universo de Pandora, introduciendo al clan Mangkwan, también conocidos como el Pueblo de las Cenizas. A su vez, transporta a las audiencias hacia nuevos rincones de Pandora, relevando entornos nunca antes vistos y desplegando efectos visuales completamente innovadores.
LA MAGIA DE NUEVA ZELANDA
Las manos mágicas detrás de la experiencia cinematográfica épica de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS son muchas, pero varias de ellas residen en Wellington, Nueva Zelanda. Allí se encuentra el innovador estudio de efectos visuales Wētā. “En este momento, nadie hace un mejor trabajo de acabado de la captura de efectos visuales que Wētā, y eso se debe a la relación constante de retroalimentación entre la producción y el estudio de efectos visuales, tanto en lo tecnológico como en lo creativo. Hemos desarrollado una especie de lenguaje compartido”, relata Sanchini, en relación a la colaboración estrecha entre los equipos liderados por Cameron y los del estudio.
Y Nueva Zelanda no es solamente el hogar de Wētā. Con su naturaleza exuberante y sus grandes talentos técnicos y creativos, el país también ha sido fuente de inspiración y sede de rodaje de las tres películas de AVATAR. En la producción de la tercera entrega, más de 1.500 miembros del equipo trabajaron en Nueva Zelanda, muchos de ellos desde los Stone Street Studios de Wellington. Tanto Cameron como los productores aseguran que filmar en este país ha sido una experiencia maravillosa, y que eso se tradujo directamente a la pantalla en el nuevo film.
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS estrena en cines el 18 de diciembre en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium.
El esperado estreno de Five Nights at Freddy’s 2 llega con una sorpresa para los fans: tres de los influencers más populares del país se sumaron al elenco de doblaje, marcando su debut en el universo del terror cinematográfico.
Con millones de seguidores y un fuerte vínculo con las nuevas generaciones, los creadores que le dieron vida a nuevos personajes secundarios en esta segunda entrega son:
Ari Gameplays: Streamer youtuber y creadora de contenido mexicana. Con más de 20 millones de seguidores, Ari se ha destacado por su carisma, cercanía con el público y presencia en eventos de gaming y eSports.
Fedelobo: Creador de contenido y youtuber mexicano reconocido por su estilo único de humor, narración y análisis de videojuegos. Es considerada una de las figuras más influyentes y respetadas del contenido gamer en español.
BarcaGamer: Streamer y creador de contenido paraguayo, conocido por su gran presencia en Twitch, YouTube y redes sociales, donde combina videojuegos, humor y charlas con su comunidad. Su estilo carismático y espontáneo lo ha convertido en uno de los streamers más populares del mundo hispanohablante.
Esta participación marca un punto de encuentro entre el cine y el mundo digital, mostrando cómo los creadores de contenido pueden formar parte de las grandes producciones y conectar con audiencias dentro y fuera de la pantalla.
Five Nights at Freddy’s 2 promete duplicar la adrenalina, los sustos y las sorpresas, consolidando la franquicia como una de las más esperadas del año.
Five Nights at Freddy’s 2 llega a los cines de México el 4 de diciembre.
Dirigida por: Emma Tammi Escrita por: Scott Cawthon Producida por: Jason Blum y Scott Cawthon Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Wayne Knight, Mckenna Grace y Teo Briones.
Ciudad de México, 27 de noviembre de 2025 – Diciembre despide el 2025 con cinco películas que exploran la justicia, la memoria, la creación, la familia y los ciclos emocionales. Una selección que reafirma a Sala de Arte Cinépolis como un espacio donde el cine de autor se vive con profundidad, sensibilidad y un diálogo constante con lo humano.
Fue Solo Un Accidente – 4 de diciembre
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2025, este estreno de MUBI es la obra más reciente del cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Teherán, 2015); un retrato implacable sobre la culpa, la violencia estatal y la búsqueda desesperada de justicia. La historia sigue a Vahid, quien cree haber encontrado al hombre que lo torturó durante su encarcelamiento, un hallazgo que desata un viaje moral junto a otros exprisioneros que arrastran memorias quebradas por la represión.
Panahi revela el origen íntimo de la película al afirmar: “Esta obra nace directamente de mi segundo encarcelamiento. Todo lo que viví en prisión tenía que abrirse paso en mi cine.” Filmada de forma clandestina y sostenida por actuaciones no profesionales, Fue Solo Un Accidente se convierte en un testimonio poderoso sobre lo que significa enfrentar un pasado que aún sangra.
Bugonia – 4 de diciembre
En su trabajo más reciente, el director Yorgos Lanthimos (La Favorita, 2018) presenta una sátira radical sobre la paranoia contemporánea. La película sigue a Teddy y Don, dos hombres convencidos de que la CEO de una corporación farmacéutica es una extraterrestre infiltrada, un delirio que los lleva a secuestrarla y confrontar sus certezas. El elenco reúne a Emma Stone (La La Land, 2016), Jesse Plemons (El Poder Del Perro, 2021) y Alicia Silverstone (Clueless, 1995), cuyas interpretaciones potencian el absurdo, la tensión psicológica y el humor oscuro del film.
Lanthimos explica el impulso que guio su aproximación: “Quería desafiar las ideas de las que estamos tan seguros. La tecnología ha creado burbujas que alimentan nuestras percepciones y nuestros prejuicios.” Con fotografía en VistaVision, a cargo de Robbie Ryan (Poor Things, 2023), este estreno de Universal Pictures construye un universo inquietante donde el absurdo colisiona con lo profundamente humano.
principal y reúne un elenco de gran peso emocional y actoral encabezado por Stellan Skarsgård (Mente Indomable, 1997) y Elle Fanning (Maléfica, 2014), quienes enriquecen la historia con interpretaciones profundamente matizadas.Trier explica el corazón de la película desde su mirada autoral: “Quería explorar cómo una casa puede contener generaciones de emociones, expectativas y silencios. Un hogar es profundamente subjetivo.” Con música de Hania Rani (Music for Film and Theatre, 2020) y la fotografía introspectiva de Kasper Tuxen (La Peor Persona del Mundo, 2021), este film de MUBI se convierte en una meditación sobre la herencia emocional y los vínculos que nos forman. Sala de Arte Cinépolis cierra el año con un cine que nos invita a mirarlo todo con más claridad, más vulnerabilidad y más profundidad. La venta de boletos para estas funciones estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.Materiales de prensa disponibles:Fue Solo un Accidente: press kit, póster, tráilerBugonia: press kitNueva Ola Francesa: press kitCuando Llega el Otoño: press kitValor Sentimental: press kit, póster Llegó el momento de despedir el año con historias que nos mueven, en Sala de Arte Cinépolis.
El 8 de enero llega a los cines de Latinoamérica FAMILIA EN RENTA,la nueva película de Searchlight Pictures, que está siendo aclamada por la crítica, con un 94% en Rotten Tomatoes. Protagonizada por el actor ganador del premio Oscar® Brendan Fraser (LA BALLENA) y dirigida por la realizadora japonesa HIKARI(37 segundos), la historia visibiliza un negocio en auge en Japón: las agencias de “familias de alquiler”.
En la película, Fraser es Phillip, un actor estadounidense que vive en Tokio y que consigue trabajo en una agencia interpretando roles sustitutos para desconocidos. Así se sumerge en el mundo de sus clientes y comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, Phillip redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
A continuación, algunas claves de las familias de alquiler y por qué motivó a HIKARI en su rol de directora:
ROLES FICTICIOS, EMOCIÓN REAL
El interés de HIKARI por el negocio de las familias de alquiler se despertó en 2018. Cuando comenzó a investigar la industria, descubrió que es una práctica surgida en los años 80 y que está ampliamente difundida en Japón.
Actualmente, existen alrededor de 300 agencias de familias de alquiler en el país. A ellas acuden hombres y mujeres de edades diversas, en busca de actores y actrices que puedan cumplir roles familiares y de amistad, y así sobrellevar situaciones sociales concretas. Un novio para presentarle a mamá, un amigo para ir al cine, un esposo para probar la vida de casado por un día… la lista de roles posibles es infinita.
Los clientes de las agencias pueden especificar preferencias de edad, tipo físico y estilo de vestir, entre otros aspectos, y pagan tarifas altas para satisfacer su anhelo de conexión: el precio promedio ronda entre 15.000 y 30.000 yenes por persona, (entre 150 y 300 dólares estadounidenses) por unas horas.
“En una gran ciudad como Tokio, o incluso en un pueblo rural, puedes sentirte muy solo… Cada persona con la que hablé buscaba conexión. Aunque estén pagando por el servicio, encuentran una amistad en esas dos o tres horas que comparten. Y los actores que interpretan a esas personas sustitutas también están 100% comprometidos en la relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden ser falsos, pero la emoción es real”, asegura HIKARI.
Las familias de alquiler pueden ser un tema controvertido. Pero para muchos, es un servicio que salva las apariencias, ofrece apoyo y llena un vacío, aunque solo sea temporal.
BUSCANDO EL PORQUÉ DE LA INTIMIDAD MERCANTILIZADA
Las motivaciones de quienes acuden a las agencias de familias en alquiler son variadas, pero la soledad y el aislamiento moderno, una crisis que trasciende fronteras, son denominadores comunes. En FAMILIA EN RENTA, a través del personaje de Phillip y de su paulatina integración en la agencia, las audiencias se introducirán en el corazón de este negocio para entender sus múltiples capas.
HIKARI, a su vez, señala que la falta de aceptación social de la terapia en Japón también contribuye al auge de las agencias. “La gente prefiere contratar a alguien para compartir sus problemas de manera informal, o sencillamente conversar… no son terapeutas profesionales con licencia, pero brindan apoyo y perspectiva”, comenta la directora. Además, buscó alejarse de una perspectiva etnocentrista de la historia, apoyándose en los personajes japoneses para evitar contarla exclusivamente desde una perspectiva occidental. “Para nosotros era importante lograr un equilibrio. A menudo, un país y su gente quedan reducidos a estereotipos. Por eso Tada (Takehiro Hira), el dueño de la agencia, y sus compañeros de trabajo, son tan importantes. Aportan complejidad y matices al darle a la historia una perspectiva oriental y femenina”, subraya.
HIKARI espera que el público conecte con los temas universales de FAMILIA EN RENTA, y en este sentido, concluye:
“Siempre me pregunto a mí misma: ‘¿cómo puedo como directora ofrecer a la audiencia una perspectiva nueva sobre cómo ver el mundo?’ Porque creo que una manera de hacer del mundo un lugar mejor es contar historias que nos ayuden a comprendernos mutuamente y, en definitiva, a desarrollar un respeto mutuo más allá de nuestras diferencias de origen o cultura”.
FAMILIA EN RENTA estrena solo en cines el 8 de enero de 2026.
