La artista pop ganadora de tres premios GRAMMY®, Miley Cyrus, ha grabado una nueva canción para AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, la tercera película de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron. Dream as One, interpretada por Miley Cyrus, con música y letra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen, aparecerá en los créditos finales y se incluirá en la banda sonora original de la película. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS se estrenará solo en cines de Latinoamérica en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el próximo 18 de diciembre.
La banda sonora original de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, con música compuesta por Simon Franglen, ganador del premio GRAMMY® al disco del año en 1997 por My Heart Will Go On, de Titanic, se lanzará el 12 de diciembre. El sencillo Dream as One, de Columbia/Sony Records, se lanzará el 14 de noviembre.
Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr., y Kate Winsle
El terror ancestral mexicano llega a la gran pantalla. Dirigida por Carlos Matienzo Serment, Tekenchu: El guardián del bosque tendrá su presentación especial Work in Progress en el Mórbido Film Fest , donde se exhibirá junto con material exclusivo de su proceso de postproducción. dentro del festival más importante del terror latinoamericano.
La proyección se llevará a cabo el domingo 2 de noviembre en Cinépolis Diana (CDMX), como parte de la programación del festival. Esta función permitirá al público y a la industria conocer, antes de su estreno comercial, uno de los proyectos más ambiciosos del nuevo cine de horror latinoamericano.
Rodada en los bosques de San Luis Potosí, la cinta combina el folk horror con la mitología indígena, tejiendo una narrativa cargada de culpa, justicia y misticismo. Ambientada en un pueblo azotado por el miedo, sigue la historia de Gabriel, un forajido herido que es rescatado por dos curanderas mientras un agente federal investiga una serie de asesinatos de niños encontrados sin dientes. De las sombras emerge Tekenchu, una criatura mitad hombre, mitad bestia, que no solo observa: juzga y castiga.
Después de su participación en el Blood Window Showcase del Marché du Film – Cannes 2025, donde fue adquirida por AltaTension Films (agente de ventas con sede en Ciudad de México especializado en cine fantástico), Tekenchu inicia su ruta internacional en 2026, consolidándose como una fusión entre identidad cultural, atmósfera ritual y horror contemporáneo.
Bajo la dirección de Carlos Matienzo Sermet, “Tekenchu: El guardián del bosque” , es protagonizada por Gerardo Oñate, Alejandra Herrera, Gerardo Trejo Luna y Caraly Sánchez. La producción estuvo a cargo de Milko Luis Coronel y Santiago Rangel.
Carlos Aguillón Prensa/Management 5510166388 @SORRENTODESIREN
Ciudad de México, 20 de octubre de 2025 – En 2015, con el saludo “One in a million, TWICE!”, un nuevo grupo de K-pop irrumpió en el escenario mundial. Hoy, casi una década después, Cinépolis +QUE CINE trae a la pantalla grande su historia más personal y conmovedora: TWICE: ONE IN A MILLION, un viaje íntimo a través de los sueños, el esfuerzo y la unión de una de las agrupaciones femeninas más queridas del mundo.
Con himnos que dominaron las listas globales como CHEER UP, TT, ¿What is Love?, FANCY y Feel Special, TWICE conquistó corazones más allá de Corea, rápidamente llegando a América y Europa, convirtiéndose en un símbolo de alegría, constancia y conexión emocional para millones de fans.
Este documental repasa su trayectoria de diez años: desde las incontables horas de ensayo y el brillo de sus giras mundiales, hasta reflexiones sinceras sobre la amistad, el crecimiento personal y la búsqueda de nuevos sueños. A través de entrevistas inéditas y el proceso de preparación de la celebración por su décimo aniversario, la película muestra el significado de TWICE no solo como grupo, sino como familia.
Desde su debut, TWICE ha representado una de las mayores historias de éxito del K-pop moderno. Formado por nueve integrantes de distintas nacionalidades, Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu, el grupo ha sabido conectar con sus fans, ONCE, gracias a su energía luminosa y autenticidad. A lo largo de los años, TWICE no solo ha definido una era musical, sino que también ha inspirado a millones con sus mensajes, su estilo y su sonido único. TWICE: ONE IN A MILLION es, en esencia, una carta de amor para quienes han estado con ellas en cada paso del camino.
El contenido estará disponible en complejos seleccionados. TWICE: ONE IN A MILLION llegará a las salas de Cinépolis el 6 de noviembre, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE. La preventa Cinépolis estará activa a partir del 24 de octubre y podrás obtener tus boletos a través de la App Cinépolis y en www.cinepolis.com.
Los miércoles serán tu nuevo día favorito para disfrutar del cine Del 16 de octubre y hasta el 17 de diciembre disfruta de una variedad de combos a precios de locura al formar parte de Cinemex Loop
Ciudad de México, 13 de octubre de 2025 — En Cinemex sabemos que no hay nada como disfrutar de una buena película acompañada de tus combos favoritos, por eso traemos para todos nuestros invitados Loopers una temporada de promociones que harán del cine la mejor parte de tu semana.
Del 16 de octubre al 17 de diciembre ¡llega la Combo manía a Cinemex!, una explosión de sabor, diversión y beneficios a precios increíbles durante toda la temporada, que estarán disponibles de lunes a viernes para los miembros del programa de lealtad Cinemex Loop.
La COMBO MANÍA llega con una novedad: ¡el Combo Miércoles! Este nuevo integrante del menú se une a la familia de atractivas promociones semanales, con increíbles precios para iniciar bien la semana desde el lunes y martes. Así es, ¡ahora los miércoles también se disfrutan con combo especial!
Además, cada día trae su toque especial: 🍿Lunes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos 🎟️Martes: el clásico 2×1 en boletos + un producto a precio especial (consulta nuestras redes para descubrir el producto sorpresa) 🥤Miércoles: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos ¡estrena el nuevo combo! 🍔Jueves: el clásico combo Jueves con todo lo que ya amas desde $199 pesos 🎬Viernes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 1 Snicker desde $260 pesos
Con la Combo manía, en Cinemex buscamos consentir a nuestros invitados a través de Cinemex Loop, el programa que te premia por disfrutar de lo que más te gusta: el cine. ¡Inscríbete en cinemex.com/registro!
Ya lo sabes: del 16 de octubre al 17 de diciembre, cada día tiene una gran razón para venir a Cinemex.
¡Vive la Combo manía, disfruta tus combos y haz que todos los días sepan a palomitas! Consulta términos y condiciones en www.cinemex.com
Ciudad de México, 16 de octubre de 2025 – ¡Prepara tus palomitas y tus mejores sustos! ParaNorman, una de las icónicas producciones animadas del estudio LAIKA, también creadores de Coraline (2009), regresa a los cines con una versión completamente remasterizada y en formato 3D, para que los fans vivan de nuevo, o por primera vez, esta inolvidable aventura en la gran pantalla. A partir del 23 de octubre, los espectadores podrán disfrutarla en 71 ciudades del país, incluyendo Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Acapulco, Cancún, León, Mérida y Morelia, entre muchas otras.
Dirigida por Chris Butler (Missing Link; 2019) y Sam Fell (Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets; 2023), y nominada al Óscar a Mejor Película Animada en 2013, ParaNorman sigue a Norman Babcock, un niño que puede hablar con los fantasmas, y que debe usar su don para salvar a su ciudad de una maldición centenaria. Con un estilo visual inconfundible y la técnica stop-motion característica de LAIKA, la cinta celebra la diferencia, la empatía y el poder de ser uno mismo, incluso cuando eso te hace un poco extraño.
La versión 3D remasterizada ofrece una experiencia visual mejorada que resalta la maestría artesanal detrás de cada cuadro, con nuevos niveles de profundidad, color y detalle.
La preventa Cinépolis ya está activa y podrás obtener tus boletos a través de la App Cinépolis y en www.cinepolis.com.Descarga el póster oficial aquí.
Atrévete a ver lo que otros no pueden, ParaNorman en formato 3D remasterizado, con Cinépolis +QUE CINE
Frankie y los Monstruos llega con una historia de amistad, ciencia y criaturas fuera de control…
” Una película de animación verdaderamente hermosa para niños, pero también para toda la familia. Temas como la crítica a los medios y la búsqueda de aceptación y amor se entrelazan con maestría en la historia.”
“El humor vivaz de la ejecución y los destellos de absurdo casi pitonesco crean una combinación ganadora de lecciones de vida y caos monstruoso.”
Las actrices nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, protagonistas de Wicked: Por Siempre, escogieron a Las Perdidas para ser las anfitrionas de la fiesta temática de Wicked en México.
Con el estreno deWicked: Por Siempre cada vez más cerca, la magia, los disfraces y el espíritu festivo comienzan a sentirse en el aire. En esta temporada donde todo se tiñe de tonos verdes y rosas, Ariana y Cynthia encomendaron a Las Perdidas una misión muy especial: ser las anfitrionas oficiales de la gran fiesta de disfraces de Wicked: Por Siempre.
El carisma, la autenticidad y la unión de Las Perdidas han trascendido fronteras, llegando hasta las mismísimas brujas de Oz. Wendy, Paola y Karina representan la fuerza de la amistad y la capacidad de celebrar la diferencia, con el mismo brillo y complicidad que distingue a Glinda y Elphaba. Este evento no solo reunirá a fans, celebridades, creadores de contenido, sino también a verdaderos fanáticos de esta película que podrán asistir a través de convocatorias en medios de comunicación selectos.
Wicked: Por Siempre llegará a cines este 20 de noviembre, recordándonos que, sin importar cómo terminen las historias, la amistad siempre tiene el poder de reescribirlas.
Género: Evento Musical Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, con Michelle Yeoh y Jeff Goldblum Director: Jon M. Chu Guion: Winnie Holzman y Dana Fox Basado en: La obra musical con música y letras de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman a partir de la novela de Gregory Maguire Productores: Marc Platt p.g.a., David Stone Productores Ejecutivos: Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana
¡AYUDA! de 20th Century Studios ya tiene su primer tráiler y póster. El nuevo thriller psicológico con humor negro está dirigido por el visionario cineasta que desafía los límites del género, Sam Raimi (Spider-Man, El despertar del diablo).
¡AYUDA! es una película original protagonizada por la actriz nominada a los premios Oscar® y Tony® Rachel McAdams, (Spotlight, ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret,Chicas pesadas), Dylan O’Brien (Twinless, Saturday Night: la noche que cambió la comedia), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Lejos del paraíso), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Locamente millonarios), Thaneth Warakulnukroh (Rescate en una cueva de Tailandia) y Emma Raimi (Happy Pills), y estrena en cines el próximo 12 de febrero.
En el tráiler, las audiencias pueden ver por primera vez a Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O’Brien), dos colegas que quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir, pero, sobre todo, se trata de una batalla inquietante con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida.
“Siempre me fascinaron las historias donde personajes interesantes y dinámicos se llevan al límite”,comenta el director Sam Raimi. “En nuestra historia, los cambios de poder generan una situación que se intensifica y está llena de giros inesperados y suspenso.”
¡AYUDA! está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), JJ Hook (THE AMATEUR: OPERACIÓN VENGANZA) es el productor ejecutivo y el guion es de Damian Shannon & Mark Swift (Viernes 13, Baywatch), con música original de Danny Elfman (EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK, Batman).
NUEVOS TALENTOS DEL CCC SE PRESENTAN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA Se exhibirán diez cortometrajes de estudiantes del CCC en secciones competitivas Cuatro producciones tendrán su estreno mundial en este certamen Se presentará además un ciclo especial para conmemorar el 50 aniversario del CCC
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, regresa al Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre en Michoacán. En esta edición, el CCC participa con diez cortometrajes realizados por estudiantes provenientes de Colima, Estado de México, Guanajuato, Oaxaca, Querétaro y la Ciudad de México y de países como Costa Rica y El Salvador. Cuatro producciones tendrán su estreno mundial, marcando su primer encuentro con el público en este prestigioso certamen. Las obras desarrolladas durante la formación en la Licenciatura en Cinematografía, exploran temas de memoria, identidad y pertenencia, abordando vínculos familiares, nuevos amores, migraciones y búsquedas personales. A través de historias íntimas y sociales, revelan cómo la emoción, el recuerdo y la resistencia cotidiana se convierten en fuerzas transformadoras. Competencia Cortometraje Mexicano – Ficción Amare, dir. Benjamin Balam Nieto Toscano / 2025 / 23 min.Año de casados, dir. Pablo Camargo López / 2025 / 19 min.Casa chica, dir. Lau Charles / 2025 / 25 min.Domingo familiar, dir. Gerardo del Razo / 2025 / 17 min.Era más grande la tierra, dir. Carlos A. Pineda / 2025 / 15 min.Gasolina, dir. Victor Mata Duarte / 2025 / 14 min.La infalible (y otros éxitos), dir. Daniel Carrera / 2025 / 18 min.Malos tiempos, dir. Carina Mira / 2025 / 17 min.Persona a persona, dir. Ricardo Schott / 2025 / 14 min. Competencia Sección Michoacana – Cortometraje5 pasos (Para una despedida), dir. Julio César Rubio / 2025 / 40 min.
Además se presenta el ciclo conmemorativo 50 años del Centro de Capacitación Cinematográfica. Las pioneras: Las primeras cineastas del CCC, que reúne siete cortometrajes realizados en el periodo de 1978 a 1992.El ciclo rescata la voz y la mirada de las primeras mujeres formadas en el CCC y que abrieron camino para las siguientes generaciones de cineastas en México.Monse, dir. Gloria Ribé / 1978 / 38 min.Las Buenromero, dir Busi Cortés / 1979 / 29 min.Elvira Luz Cruz, pena máxima, dir. Dana Rotberg / 1985 / 46 min.Nina, dir. Ángeles Sánchez / 1989 / 16 minLa neta no hay futuro, dir. Andrea Gentile / 1988 / 26 min.La venganza, dir. Eva López Sánchez / 1989 / 7 min.Objetos perdidos, dir. Eva López Sánchez / 1992 / 27 min.
Entre las 108 películas y proyectos mexicanos seleccionados en ocho categorías, egresados y egresadas del CCC participaron en 32producciones, presentes en siete secciones, con títulos como: Binnizá, los seres de las nubes, Boca vieja, Hasta un momento más tarde (Chú siné paché Ba), En el camino, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), El guardián, La reserva y Si no ardemos, cómo iluminar la noche de la competencia de Largometraje Mexicano Documental y de Ficción. Dinorath Ramírez González, Directora General del CCC, se integra al jurado de la Sección Michoacana y encabezará la presentación del ciclo conmemorativo, reforzando la presencia institucional en uno de los festivales más importantes del país. La presencia del CCC en este destacado encuentro reafirma su compromiso con la formación de nuevas generaciones de cineastas y su participación activa en la creación cinematográfica a nivel nacional. Para más información sobre el CCC se puede consultar su página web: https://elccc.com.mx, o sus redes sociales:Facebook /elcccX @CCCMexico;Instagram @cccmexico/YouTube https://www.youtube.com/user/CCCMexico /
La espera se extendió quince años, pero terminó hoy. Ya se puede ver en cines TRON: ARES, la tercera entrega de la icónica franquicia de ciencia ficción que una vez más transporta a los fans a La Red (en esta ocasión, a varias Redes) a través de una historia con fuerte resonancia en nuestros tiempos.
Protagonizada por Jared Leto y un destacado elenco que incluye a Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson y Jeff Bridges, la nueva película se centra en el sofisticado Programa digital Ares (Leto) que es enviado al mundo real a llevar a cabo una peligrosa misión, marcando el primer encuentro cara a cara de la humanidad con la inteligencia artificial.
Así nació TRON: ARES, el impactante resultado de un proceso técnico y creativo a cargo de un talentoso equipo que supo hacerle honor a un legado emblemático, con la mirada puesta en el futuro.
HONRAR EL LEGADO
Desde el estreno de TRON en 1982 (disponible en Disney+), generaciones de fans han celebrado la icónica saga a lo largo de las décadas. Aquella primera película introdujo a las audiencias al fascinante cibermundo llamado La Red, así como a las sofisticadas motos de luz que se convertirían en emblema de la franquicia. Los efectos visuales de avanzada para la época, junto con personajes carismáticos, transformaron a aquella historia en un clásico.
En 2010, TRON: EL LEGADO (disponible en Disney+)reencontró a los fanáticos con este singular universo, elevando la vara en materia de tecnología y del aspecto visual, en combinación con una banda sonora inolvidable a cargo del dúo francés Daft Punk.
Ahora, TRON: ARES redobla nuevamente la apuesta. “Quería diseñar algo nuevo, pero que a la vez resultara familiar. Lo que me atrajo del proyecto fue la mezcla del mundo digital y real. Que un Programa existiera en el mundo real me resultaba interesante; nunca había visto algo así. Y la idea de que Ares descubriera qué significa ser humano, qué se necesita para ser humano, me pareció fascinante”, explica Joachim Rønning, el realizador noruego detrás del nuevo film.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
La expansión de la historia, sin embargo, conllevaba otro reto central que trascendía lo tecnológico. El equipo creativo sabía que debía desarrollar una historia que resonara a nivel emocional, construida a partir de personajes con los que las audiencias pudieran conectar. “Aunque la película trate de un Programa de inteligencia artificial que se sale de control, no me interesa tanto el aspecto de la inteligencia artificial de la historia. Para mí, es el camino que recorre Ares, que tiene que descubrir qué significa ser humano y qué es lo que hace falta para serlo. Eso es lo más importante, intentar responder esos interrogantes”, explica Rønning.
“La tecnología está aquí, está ocurriendo y crece rápidamente; no es algo que podamos volver a meter en la caja”, dispara el productor Justin Springer, en referencia a la relación entre la trama de TRON: ARES y la realidad que la humanidad atraviesa hoy a nivel global. Y en ese sentido, concluye: “Los temas de TRON son muy actuales. La película sugiere que hay una manera en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y, con suerte, coexistir”.
