Categoría: Cine

Ciudad de México. La casa productora Respire Mijo presenta El Plan, una puesta en escena que combina humor negro, crítica social y un retrato conmovedor de la amistad masculina en tiempos de crisis. Bajo la dirección del director de cine, teatro y televisión Mauricio Corredor, la obra se presentará todos los jueves y viernes del 1 al 28 de agosto en el Centro Cultural El Hormiguero, ubicado en G. Mancera 1539, Colonia del Valle, Ciudad de México.

Paco, Ramón y Andrade son tres amigos desempleados que, golpeados por una realidad que parece no ofrecerles salida, se encuentran en el departamento de uno de ellos para poner en marcha un misterioso plan. Uno de ellos llega tarde, el coche no arranca y la espera se vuelve un espejo donde se reflejan los miedos, las frustraciones, pero también la ternura de una amistad que sobrevive al caos. En ese limbo antes de la acción, las máscaras comienzan a caer.

El Plan,original del dramaturgo español Ignasi Vidal, es una obra que se ha representado en diversos países. Es una invitación a mirar de frente las grietas de la vida adulta, pero también a reconocer los lazos que nos salvan. Una obra sobre la espera, el fracaso, el cariño y lo absurdo del día a día. Una historia que, en su aparente sencillez, esconde una potencia emocional demoledora.

Mauricio Corredor, director colombiano radicado en México, con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, lleva esta historia a escena después de éxitos como Café Exilio, Opio en las nubes y producciones televisivas para Telemundo y Netflix como El Señor de los Cielos, Pacto de Silencio, Dinastía y La Jefa. Corredor imprime su sello autoral en esta obra íntima, vibrante y actual.

Ciudad de México, 16 de julio de 2025 – Cinépolis +QUE CINE, traerá en exclusiva el esperado estreno de La Tortuga Roja, una joya de la animación dirigida por el aclamado animador holandés Michaël Dudok de Wit (The Aroma of Tea; 2006), quien también coescribió la narrativa junto a la multipremiada guionista francesa Pascale Ferran (Bird People; 2016). Esta delicada fábula sin diálogos es la primera producción internacional del legendario Studio Ghibli, en colaboración con Wild Bunch, y llegará a la pantalla grande en México para su reestreno el próximo 28 de agosto, en exclusiva con Cinépolis.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2016 donde fue ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada”. También fue nominada como Mejor Película de Animación en la entrega de los Oscares 2017 y en los Critics’ Choice Awards del 2016, consolidándose como una de las obras más sensibles e innovadoras del cine animado contemporáneo. 

La Tortuga Roja narra la historia de un hombre que, tras ser arrastrado por una tormenta, despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el inquebrantable silencio del mar. Acompañado solo de un frondoso bosque de bambú, agua dulce y fauna silvestre, intenta escapar construyendo balsas, pero una misteriosa fuerza que habita en las profundidades lo detiene cada vez. Representada por una majestuosa tortuga roja, este encuentro cambiará su destino para siempre. Lo que sigue es una historia sin palabras, pero llena de vida: la construcción de una familia, los embates de la naturaleza, las pérdidas inevitables y el ciclo de retorno. 

La narrativa se desarrolla a través de imágenes poderosas, silencios elocuentes, y una partitura envolvente compuesta por Laurent Perez del Mar, que guía cada emoción con sensibilidad y profundidad.  Más que una película, La Tortuga Roja es un poema animado sobre los grandes ciclos de la existencia: la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Es también un homenaje al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, y a la belleza espiritual que se encuentra en lo simple. Con una animación tradicional y una narrativa contemplativa, esta obra invita a cada espectador a encontrar su propia interpretación. 

Ciudad de México, 16 de julio de 2025 – Cinépolis +QUE CINE trae a la pantalla grande la nueva producción documental, Andrea Bocelli: Because I Believe, un retrato sobre la vida del célebre tenor italiano, que llegará a salas seleccionadas los días 21 y 24 de septiembre. La preventa Cinépolis estará disponible a partir de hoy, 16 de julio, a través de la App y el sitio oficial.  

Dirigido por la documentalista anglo-italiana Cosima Spender (Palio, 2015), este largometraje revela la trayectoria de Andrea Bocelli. Con detalles personales revelados por él mismo, la cinta muestra al artista más allá del escenario: como padre, esposo, soñador incansable y símbolo de perseverancia.  

A través de entrevistas exclusivas, material de archivo, presentaciones y momentos personales junto a su familia y amigos íntimos, el filme ofrece una visión humana de un hombre. A pesar de haber perdido la vista a los 12 años, decidió consagrar su vida a la música y convertirse en un cantante mundialmente reconocido. 

Desde sus inicios en piano-bares hasta ser descubierto por el legendario Luciano Pavarotti, Bocelli ha construido una carrera única. El dueto de la canción Time to Say Goodbye, junto a la cantante británica Sarah Brightman, lo catapultó al estrellato internacional, abriéndole paso a una carrera que lo llevaría a colaborar con artistas como Céline Dion, Jennifer Lopez y Dua Lipa, y a presentarse en los escenarios más prestigiosos del mundo. 

Con su técnica vocal rigurosamente perfeccionada y su amor profundo por la ópera, Bocelli ha tocado el corazón de millones. Esta película no solo rinde homenaje a su legado musical, sino también a su inspiradora historia de vida. 

No te pierdas la oportunidad de vivir Andrea Bocelli: Because I Believe en pantalla grande. La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 16 de julio. El contenido estará disponible en 27 ciudades de la República Mexicana, incluyendo CDMX, Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, León, Mérida, Querétaro, entre otras. Consulta la cartelera para conocer los complejos seleccionados y asegura tus boletos en preventa Cinépolis y venta Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.  

El clásico de Charles Chaplin (1889–1977), que marcó la historia, ahora restaurado y más brillante que nunca. Hace 100 años, un vagabundo solitario, una montaña nevada y una fiebre del oro desencadenaron una de las aventuras más inolvidables del cine que vuelve a las salas, gracias a Cinépolis +QUE CINE y Sala de Arte Cinépolis®.

Dirigida, escrita y producida por Charles Chaplin (My Wonderful Visit; 1922), La Quimera del Oro es una obra que combina de manera magistral el humor físico, la crítica social y una profunda carga emocional y poética que trasciende generaciones y barreras idiomáticas. 

Su producción, realizada en 1925, fue ambiciosa y visionaria para la época: incluyó elaborados sets construidos en estudio, efectos especiales innovadores como la famosa cabaña al borde del precipicio, y un uso creativo del montaje y la escenografía que marcaron un antes y un después en el cine mudo.  

Las interpretaciones, encabezadas por el propio Chaplin, logran transmitir una amplia gama de emociones con gestos mínimos, demostrando la fuerza del lenguaje visual puro. A casi 100 años de su creación, la película mantiene una frescura y una calidad narrativa que la hacen parecer atemporal. Conoce algunos datos curiosos detrás de esta mítica producción:

• Según el libro My Life in Pictures, para la icónica escena en la que el vagabundo se come un zapato, se fabricaron varios zapatos de regaliz. Chaplin llegó a comerse tantos durante las tomas que terminó con malestar estomacal. 

• Aunque parece rodada en un ambiente ártico, muchas escenas se grabaron en locaciones calurosas de California usando sal, harina y otros materiales para simular nieve. 

• El productor, director y fotógrafo Stanley Kubrick incluyó La Quimera del Oro entre sus películas favoritas, y el actor, director, escritor y productor Orson Welles elogió públicamente su genialidad. 

• De acuerdo con el archivo de Chaplin Estate, en 1942, Chaplin reeditó la película agregando narración y música, reemplazando los intertítulos. Esta versión es la más comúnmente proyectada en la actualidad. 

• Según los registros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, aunque la película original es de 1925, su reedición de 1942 fue elegible para los Premios Oscar, donde recibió nominaciones técnicas. 

Disfruta de La Quimera Del Oro, el 24 de julio, en Sala de Arte Cinépolis®. Compra tus boletos enwww.cinepolis.com. 

Ciudad de México, junio 2025. La cancha no es el único lugar donde se juega el partido más importante… y eso lo sabe bien Gimena Gómez, quien forma parte del elenco de 90 Minutos, la serie que combina adrenalina, emociones y drama fuera y dentro del campo.

En esta historia llena de ritmo, intensidad y giros inesperados, Gimena interpreta a Elsy, un personaje que llega para romper estereotipos y conectar con las emociones más reales del público. Con una personalidad fuerte, divertida y muy humana, Elsy aporta a la serie una mirada fresca sobre lo que significa luchar por lo que uno cree, amar con el corazón en la mano y no tener miedo a decir lo que piensa.

Elsy es la esposa de Gama, uno de los integrantes del equipo de fútbol “Las Navajas”. Su objetivo es mejorar su calidad de vida. Elsy se presenta como una mujer activa que “va al gym, trabaja y vende de todo con tal de tener una mejor vida”, contrastando con la aparente zona de confort de Gama. Esta dinámica genera conflictos en su matrimonio que se exploran a lo largo de la serie.

Reconocida por su versatilidad y carisma, Gimena Gómez ha trabajado en cine, televisión y teatro, ganándose un lugar entre las actrices jóvenes más auténticas de su generación. Su participación en 90 Minutos marca una nueva etapa en su carrera, en un proyecto que no solo habla de futbol, sino de sueños, identidad y segundas oportunidades.

Gómez expresa su satisfacción por ser parte de este proyecto. “Como actriz me siento muy orgullosa del producto, destacando las actuaciones de todos mis compañeros y compañeras, así como el guión y la dirección”. La oportunidad de trabajar con Joe Rendón, con quien deseaba colaborar, también fue un aspecto relevante. La serie aborda temas como el fútbol callejero y la migración, que resuenan con el público mexicano. Gómez se identifica con la temática de la migración al señalar: “es interesante que varios de los personajes vienen de vivir en Estados Unidos, pues casualmente es mi situación actual. Ese sentimiento de estar dividido y de pronto no tener sentido de pertenencia, me puedo identificar con esa nostalgia”.

La colaboración con el director Joe Rendón y el resto del elenco fue una experiencia positiva. Gimena describe a Rendón como “simpatiquísimo y muy llevadero”, quien “siempre acepta tus propuestas y tiene una visión muy clara de lo que quiere y sobre todo, tiene mucha vis cómica”. Resaltó que sus compañeros son “actores de cine y de teatro, muy comprometidos”, lo que facilitó la comunicación.

Para Gimena, el público puede esperar “muchas risas, mucho fútbol y mucho sabor México” de este proyecto. La llegada de la serie a México es significativa para ella: “Para mí es muy importante siempre que mis proyectos se vean acá, pues de acá soy y es una serie que de verdad está muy bien realizada y me llena de orgullo que mi gente la vea”.

“90 minutos” se centra en la esencia del fútbol amateur mexicano, con sus pasiones, rivalidades y dramas. La historia sigue a un equipo de fútbol que se adentra en un viaje de redención, compañerismo y orgullo. La serie consta de 10 episodios de una hora de duración y combina humor negro, drama humano y acción con una identidad latinoamericana; estará disponible en México a partir del 15 de julio en la plataforma de Universal+.

90 Minutos promete ser el nuevo fenómeno de la pantalla, con una historia que conecta tanto con fans del deporte como con quienes buscan emociones reales, personajes entrañables y tramas que reflejan la vida misma.

FB: Gimena Gómez   X: @LaGimenaGomez

Spotify: Gimena Gómez

IG: @pinpoint_com     X: @PinPoint_Com     FB: PinPoint

“Ese día Sirocco el mago estaba de muy mal humor y una vez más desató toda su ira liberando una terrible tormenta sobre el reino”

El cine animado a nivel global se ha caracterizado en los últimos años por contar historias llenas de creatividad que han llevado a dicho formato a nuevos niveles, aprovechándolo al máximo para darle forma y vida tanto a mundos como a personajes fantásticos como los que aparecen en “Sirocco y el Reino de los Vientos” (“Sirocco et le royaume des courants d’air”), película francesa que, bajo la dirección de Benoît Chieux, nos regala un emotivo y emocionante relato sobre la familia, el poder del amor y cómo aprender a superar la pérdida.

El recién lanzado tráiler de la producción animada está lleno de color y presenta a sus personajes, nos deja ver parte del conflicto al que se enfrentarán las protagonistas y especialmente muestra un muy buen avance del mundo mágico en el que tendrá lugar la aventura de dos pequeñas hermanas, Juliette de 4 años de edad y Carmen de 8, quienes conocerán al poderoso, misterioso y por momentos intimidante Sirocco.

Cuando las pequeñas protagonistas quedan bajo el cuidado de una buena amiga de su madre, lo que aparenta ser un día como cualquier otro se transforma en una aventura de proporciones épicas por un descubrimiento casual y la llegada de un peculiar personaje proveniente de otro mundo, el cual está lleno de magia, riesgos y posibles nuevos amigos; al llegar ahí deberán encontrar la manera de regresar a su realidad para retomar sus vidas normales mientras hacen todo lo posible por superar múltiples e inimaginables obstáculos.  

Un libro cobra vida gracias al poder de la imaginación, convirtiéndose en un portal a una realidad más colorida, cuyos habitantes y escenarios se alejan de la normalidad cotidiana. Cierren los ojos y alimenten sus mentes mientras se embarcan en un viaje maravilloso a través del extravagante mundo de Sirocco, con una atmósfera que construye puentes entre la esencia poética e imágenes psicodélicas que resultan deslumbrantes.

“Sirocco y el Reino de los Vientos” se estrenará en cines selectos a lo largo de México el próximo 25 de julio, con la distribución de la compañía Lool Films, y este increíble anuncio llega acompañado por el primer póster de esta película animada, en el cual podemos ver a sus personajes principales rodeados del mundo épico y fantástico que veremos al completo en la pantalla grande.

Para quienes disfruten de las historias de fantasía con personajes coloridos y memorables, además de gozar del cine animado, sin duda esta película será una muy buena opción.

Ciudad de México, 14 de julio de 2025 – ¡Atención ARMY! El momento más esperado del año ha llegado. El ícono Jin, integrante de BTS, regresa a los escenarios y lo hace en grande con su primer tour mundial como solista. Este suceso se podrá vivir desde la pantalla grande con Cinépolis +QUE CINE, en una transmisión directamente desde Ámsterdam. 

#RUNSEOKJIN_EP.TOUR in AMSTERDAM: LIVE VIEWING es más que un concierto: es la celebración del regreso de Jin, el primer miembro del grupo en concluir su servicio militar. Este evento conmemora el lanzamiento de su segundo EP, Echo, que debutó en el #1 del Billboard World Albums y alcanzó el tercer puesto en el Billboard 200, consolidando su presencia como solista a nivel global. 

Conocido como el Worldwide Handsome, Jin ha forjado una carrera artística que va mucho más allá del K-pop. Su voz emotiva, carisma escénico y sentido del humor natural lo han convertido en una figura querida no solo entre ARMY, sino también por nuevos públicos que han conectado con su autenticidad y sensibilidad musical. Desde sus inicios como idol, hasta convertirse en uno de los vocalistas más expresivos de BTS, Jin ha sido sinónimo de evolución, trabajo duro y sueños cumplidos. 

Más allá del escenario, Jin también ha explorado su talento como compositor y presentador, participando activamente en la creación de sus temas en solitario como Abyss (2020), Tonight (2019) y el ya emblemático The Astronaut (2022), donde colaboró directamente con la banda Coldplay. Esta mezcla de introspección, madurez artística y cercanía con sus fans es precisamente lo que hace de #RUNSEOKJIN_EP.TOUR in AMSTERDAM: LIVE VIEWING una experiencia imperdible. 

Este evento es respaldado oficialmente por HYBE y los canales globales de BTS, garantizando una producción de primer nivel, con sonido inmersivo y visuales diseñadas para brillar en cines. 

La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 23 de julio. Consulta la cartelera para conocer los complejos seleccionados y segura tus boletos en preventa Cinépolis y venta Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.  

Descarga el póster oficial aquí y los stills aquí. 

Una nueva era comienza para Jin, ¡Vibra, canta y celebra su regreso en la pantalla grande, solo en Cinépolis +QUE CINE!

Los Pitufos se apoderan la pantalla grande con una película animada y musical que se estrenará en Cinépolis el próximo 17 de julio. Para celebrar la llegada de estos mágicos seres, Cinépolis tendrá dos vasos promocionales en conjuntos seleccionados. 

En esta nueva entrega, Papá Pitufo es secuestrado misteriosamente por los malvados magos Razamel y Gargamel. Para rescatarlo, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real. Juntos, deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo. 

El vaso ICEE con forma de Pitufo tendrá un costo de $250 MXN e incluye una bebida ICEE y el vaso promocional podrá adquirirse por $150MXN e incluirá refresco servido al instante. 

La disponibilidad estará sujeta a existencias de cada complejo y la venta comenzará únicamente cuando el cine esté en operación. Compra tus boletos en la App o el sitio oficial de Cinépolis.     

¡Los Pitufos llegan más azules, más tiernos y con coleccionables en Cinépolis