A&E PRESENTA LA PRODUCCIÓN DE MICK JAGGER “JAMES BROWN: GRÍTALO”, EL 26 Y 27 DE SEPTIEMBRE

Un especial de dos noches que integra el ciclo Biography, que explora el impacto duradero del padrino del soul como un pionero musical, ícono cultural y poderosa voz en la comunidad negra.
A través de entrevistas exclusivas y material de archivo inédito, la miniserie documental ofrece una visión profunda de cómo Brown moldeó la música y la cultura, revelando su influencia como fuerza transformadora en la sociedad.

“JAMES BROWN: GRÍTALO”
JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE Y VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE
A LAS 22:50 HS. ARG-COL-MEX

A&E estrena el próximo jueves 26 de septiembre como parte de su franquicia Biography el especial de dos noches “JAMES BROWN: GRÍTALO”, una producción de Mick Jagger y de Ahmir “Questlove” Thompson que profundiza en el inmenso impacto musical y cultural del ícono del entretenimiento apodado como “El padrino del Soul“, James Brown.

Un especial de dos noches y cuatro partes
Dirigido por Deborah Riley Draper (The Legacy of Black Wall Street, Versailles ’73: American Runway Revolution), el especial de cuatro partes examina la increíble, innovadora e influyente vida de Brown, creador de éxitos como “Please, Please, Please”, “I Got You (I Feel Good)” y “Papa’s Got a Brand New Bag”, a medida que explora su legado a través de entrevistas exclusivas, material de archivo nunca visto y su apreciado catálogo musical.
A lo largo de dos horas diarias por noche, “JAMES BROWN: GRÍTALO” traza la increíble trayectoria de la vida y carrera de Brown, desde un joven que desertó de la escuela y fue arrestado y encarcelado a los 16 años por irrumpir en un coche en el sur de Estados Unidos durante la era de Jim Crow, hasta convertirse en una leyenda del entretenimiento cuyo talento innovador y perspectiva única lo llevaron a emerger como una fuerza cultural. Sus palabras, canciones, estilo y movimientos inspiraron revoluciones musicales y moldearon la visión de la nación sobre el Orgullo Negro y la masculinidad negra. El documental detalla cómo Brown, enfrentando constantemente obstáculos y probabilidades increíbles, perseveró a través de décadas de demonios personales, injusticia racial y contratiempos en su carrera para encontrar redención y convertirse en uno de los artistas más celebrados e influyentes del siglo XX.

Con filmaciones de actuaciones nunca vistas de James Brown, junto a entrevistas con amigos, familiares, músicos y aprendices, incluidos Mick Jagger, Questlove, Bootsy Collins, LL Cool J, The Rev. Al Sharpton, Chuck D, Dallas Austin, Jimmy Jam y Terry Lewis, y con sus hijos Deanna, Yamma y Larry Brown, entre otros, “JAMES BROWN: GRÍTALO” es una mirada definitiva a una vida complicada y una reflexión sobre el inmenso impacto que Brown continúa teniendo en la música y la cultura hoy en día.
James Brown, conocido como el “Padrino del Soul” fue un influyente cantante, compositor y líder de banda que revolucionó la música funk y soul. Nacido el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, Brown superó una dura infancia para convertirse en una figura icónica en la música. Conocido por su inigualable energía en el escenario y su estilo innovador, sus éxitos como “I Got You (I Feel Good)” y “Papa’s Got a Brand New Bag” dejaron una marca indeleble en la cultura musical. A pesar de enfrentar desafíos personales y legales, su legado como pionero del funk y el hip-hop perdura. Brown falleció el 25 de diciembre de 2006, pero su influencia sigue penetrando en la música moderna.
El primer episodio de “JAMES BROWN: GRÍTALO” explora cómo Brown, a pesar de las adversidades y la discriminación racial, logró hacerse un nombre en la industria musical, electrizando al público y desafiando las normas sociales. La segunda parte destaca su influencia en el movimiento de derechos civiles, mostrando cómo combinó su orgullo racial con su poder político para convertirse en una figura central en la cultura estadounidense. El tercer episodio aborda las dificultades que enfrentó debido a presiones financieras, conflictos con la industria discográfica y problemas personales, y cómo estas crisis amenazaron con desestabilizar su vida. Finalmente, la última parte examina su legado duradero, no solo como pionero del breakbeat y del hip-hop, sino también como un símbolo de dignidad y respeto para la música negra y la comunidad afroamericana a nivel mundial.
“JAMES BROWN: GRÍTALO” está dirigido por Deborah Riley Draper y producido para A&E por Inaudible Films en asociación con Polygram Entertainment y GroupM Motion Entertainment, y en cooperación con el propietario/administrador de la herencia de James Brown, Primary Wave. Peter Afterman es el Productor Ejecutivo para Inaudible Films junto con la Productora Ejecutiva Mari Keiko Gonzales y la Productora Sarah Haber. Los Productores Ejecutivos para Jagged Entertainment son Mick Jagger y Victoria Pearman. Los Productores Ejecutivos para Two One Five Entertainment son Ahmir ‘Questlove’ Thompson, Tariq ‘Black Thought’ Trotter, Shawn Gee y Zarah Zohlman. David Blackman y Bruce Resnikoff sirven como Productores Ejecutivos con Madeline Post y Robert Komadina como co-productores ejecutivos para Polygram Entertainment. Richard Foster y Chet Fenster sirven como Productores Ejecutivos para GroupM Motion Entertainment. Charlie Cohen es Productor Ejecutivo para Warner Music Group. Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson sirven como Productores Ejecutivos para A&E Network.
Jueves, 26 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL
CREANDO UNA VIDA PARA MI (#01 MAKING A LIFE FOR MYSELF)
Surgiendo de la pobreza y superando el abuso en el Sur de los Estados Unidos bajo las leyes de Jim Crow, James Brown consigue un contrato discográfico, electriza a las audiencias y rompe barreras raciales. ¿Cómo fue que logró superar los prejuicios para catapultarse a la fama?

Jueves, 26 de septiembre 11:50pm MEX – ARG – COL
EL HOMBRE NEGRO MÁS PODEROSO DE AMÉRICA (#02 THE MOST POWERFUL BLACK MAN IN AMERICA)
Alineándose con el movimiento de derechos civiles, James Brown se convierte en una verdadera fuerza cultural al ser capaz de combinar su orgullo racial con su influencia política. ¿Cómo es que llegó a ser considerado y aclamado como el hombre negro más importante de los Estados Unidos?
Viernes, 27 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL
LA VIDA EN CRUDO (#03 LIFE IN THE RAW)
Las presiones financieras y las políticas opresoras de las compañías discográficas, sumadas a su abuso de sustancias y sus propias luchas personales, llevan a James Brown hacia un camino peligroso. Sus encontronazos con la ley amenazan con devolverlo a prisión. ¿Cómo hizo para retomar el control de su vida?
Viernes, 27 de septiembre 11:50pm MEX – ARG – COL
TAN GRANDE COMO PUEDA SER (#04 BIG AS BIG CAN BE)
James Brown no solo debiera ser considerado como el padrino del breakbeat que dio origen al hip-hop. Su vida debería servir de ejemplo para inspirar un mayor respeto racial. Su legado musical y social reclama una mayor dignidad para la raza y la música negra en los Estados Unidos y el mundo.

A&E es la plataforma de entretenimiento que emociona combinando series y películas con historias de la vida real. A&E llega a más de 75 MM de hogares y está dirigido principalmente a una audiencia de Adultos (Hombres y Mujeres) 18-49. A&E ofrece series como “Rosario Tijeras” y “La Dimensión Desconocida”; producción original como “Alto Frontera” y “Cam Alert” y especiales de la franquicia “Secretos” que exponen universos como Playboy, Penthouse, Miss America, entre otros; así como las mejores películas de acción en A&E Movies.
WEB: www.aetvlatam.com
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¡La GoPro HERO llegó hoy a México! La cámara más pequeña de GoPro, con 4K y pantalla integrada

México, 23 de septiembre de 2024 – Hoy, GoPro (NASDAQ: GPRO) anunció que su cámara más pequeña con 4K y pantalla, ya está disponible en GoPro.mx. Con un peso de solo 86 gramos, la compacta cámara HERO combina una resolución 4K ultra nítida, cámara lenta 2x en resolución 2.7K y fotos de 12 megapíxeles, todo con una interfaz de usuario fácil de usar. 

A un precio de tan solo $4,249 pesos, HERO se posiciona como la cámara más accesible de GoPro, lo que la convierte en la opción ideal para viajeros, creadores de contenido, familias y atletas que buscan una cámara compacta y económica, sin renunciar a la calidad y el diseño resistente que garantiza GoPro.

HERO: Pequeña por diseño, GoPro por naturaleza 

HERO es la cámara GoPro más pequeña, súper ligera, súper fácil de usar y la más accesible, con pantalla y resolución 4K. Cuenta con: 

  • Diseño ultra compacto y ligero, solo 86g: Con montura incorporada, la HERO tiene un 35% menos de volumen y 46% menos de peso que la HERO13 Black. 
  • Resistente y sumergible hasta 5 metros: Completamente resistente al agua y construida con la durabilidad legendaria de GoPro, la HERO está lista para capturar toda la acción, ya sea en lodo, nieve, agua o simplemente explorando una nueva ciudad. 
  • Súper fácil de usar, 3 modos de captura: Video, Foto y Cámara Lenta
  • Pantalla táctil intuitiva + Control con un solo botón: Usa la pantalla LCD de la HERO para encuadrar tus tomas a la perfección y desliza o presiona el botón de modo para cambiar entre opciones. Cuando estés listo, solo presiona el botón del obturador para empezar a grabar. 
  • Calidad de imagen impresionante + Cámara lenta 2x: Graba en 4K Ultra HD y 1080p HD, toma fotos de 12MP o desacelera el tiempo con 2.7K a 60 cuadros por segundo. También puedes obtener capturas de 8MP de tus videos en 4K usando la Quik App. Tiene formato 16:9: Listo para videos de YouTube. 
  • Estabilización de video HyperSmooth con la Quik App: La app GoPro Quik aplica estabilización de video HyperSmooth para suavizar automáticamente las tomas.
  • Batería Enduro de larga duración: HERO puede grabar más de una hora continua en su configuración de video más alta con una sola carga.**

HERO y la HERO13 Black están disponibles en GoPro.mx y en los distribuidores autorizados de GoPro en el país, como tiendas departamentales y de comercio electrónico. 

Descubre más sobre la HERO en el blog de GoPro, The Current; o visita gopro.mx 

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Recorre México por su gastronomía con 5 platillos icónicos.

En el marco del Día Mundial del Turismo, celebrado cada 27 de septiembre, es importante destacar cómo México, un país rico en cultura y tradiciones, se convierte en un destino turístico de primer nivel gracias a su diversidad gastronómica.

La gastronomía mexicana es un reflejo de esta riqueza cultural, y La Costeña® comparte algunos de los platillos más emblemáticos de estados icónicos que no puedes dejar de probar. Estos sabores no solo deleitan el paladar, sino que también cuentan historias y tradiciones que atraen a turistas de todo el mundo, haciendo de México un lugar único y fascinante para explorar.

1. Jalisco: Birria

Originaria de Jalisco, la birria es un guiso de carne (generalmente de chivo o res) adobada con una mezcla de chiles y especias, y cocida lentamente hasta que se deshace. Este platillo se sirve con tortillas, cebolla, cilantro y limón, y es perfecto para disfrutar en cualquier ocasión, especialmente en celebraciones.

2. Puebla: Chiles en Nogada

Los chiles en nogada son uno de los platillos más representativos de Puebla y se preparan especialmente durante el mes patrio. Consisten en chiles poblanos rellenos de picadillo (una mezcla de carne, frutas y especias), cubiertos con una salsa de nuez y adornados con granada y perejil. Los colores del platillo representan la bandera mexicana, lo que lo convierte en un símbolo de patriotismo y sabor.

3. Ciudad de México: Tacos al Pastor

En la bulliciosa Ciudad de México, los tacos al pastor son una institución. Inspirados en el shawarma libanés, estos tacos se preparan con carne de cerdo marinada en achiote y especias, cocida en un trompo y servida en tortillas de maíz con piña, cebolla y cilantro. Son el antojo perfecto para cualquier momento del día.

4. Oaxaca: Mole Negro

Oaxaca es conocido como la “tierra de los siete moles”, y el mole negro es quizás el más famoso de todos. Este platillo es una compleja mezcla de chiles, especias, chocolate y otros ingredientes que se cocinan lentamente para crear una salsa rica y profunda. Se sirve tradicionalmente con pollo o pavo y es una verdadera delicia para el paladar. Para que tengas este delicioso sabor en tu casa, no olvides tener en tu alacena Mole negro de La Costeña®.

5. Yucatán: Cochinita Pibil

La cochinita pibil es un platillo tradicional de Yucatán que consiste en carne de cerdo marinada en achiote y jugo de naranja agria, envuelta en hojas de plátano y cocida lentamente. El resultado es una carne tierna y jugosa, llena de sabor. Se suele acompañar con tortillas de maíz, cebolla morada encurtida y puedes añadirle un poco de Salsa Casera con Habanero Tatemada.

Estos platillos no solo representan la riqueza culinaria de México, sino también la historia y las tradiciones de cada región. ¡Anímate a probarlos y descubre de mano de La Costeña® por qué la gastronomía mexicana es reconocida a nivel mundial!

No olvides visitar la página de La Costeña® por si tienes antojo de algo más.

CAFÉ TACVBA CELEBRA 35 AÑOS DE REVOLUCIÓN MUSICAL EN MONTERREY

Café Tacvba ofrecerá un show único en reconocimiento a su trayectoria musical, llevando lo mejor de su música a las almas rockeras, en los estados más importantes de la República Mexicana.

La banda que ha marcado un antes y un después en la música latinoamericana, celebra 35 años de trayectoria con una serie de conciertos imperdibles en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. 

Este aniversario no es sólo una celebración de años, sino un tributo a la evolución y reinvención constante que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en los suburbios de Ciudad Satélite. A lo largo de tres décadas y media, Rubén, Joselo, Meme y Quique, han conquistado escenarios de todo el mundo con su fusión única de rock, música tradicional mexicana, electrónica y géneros que han desafiado las etiquetas. 

Café Tacvba no es simplemente una banda, es un movimiento cultural, una expresión que ha sabido capturar la esencia de México y transformarla en sonidos que conectan generaciones y culturas, desde aquellos primeros acordes de Las Batallas, pasando por los experimentos sonoros de Re, la introspección de JeiBeibi, hasta la gran musicalidad de La Bas(e), su más reciente lanzamiento.

La banda ha sabido evolucionar sin perder su autenticidad, reflejando en cada álbum la búsqueda constante de innovación y reflexión artística.

Este 35 aniversario es un momento histórico para todos los que han acompañado a Café Tacvba en su viaje musical. Los conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, prometen ser una experiencia inolvidable, donde los clásicos se entrelazarán con sorpresas inéditas. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC a partir del lunes 30 de septiembre y martes 1 de octubre a las 2:00 PM; mientras que la venta general será un día después a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. 

Cada nota resonará como un eco de las historias que todos hemos vivido con su música como banda sonora. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica. Café Tacvba no sólo marcará 35 años de carrera, sino que llevará al público a vivir una vez más la magia, el poder y la energía, que la ha convertido en una de las bandas más queridas e icónicas de nuestra era. 

Campaña “Haz que suceda” de la International Youth Foundation

HAZ QUE SUCEDA”, LA SERIE DE DOCUMENTALES CORTOS DIRIGIDOS POR TAMARA YAZBEK, EXPLORA LA INCLUSIÓN DE LAS MUJERES JÓVENES EN LA TECNOLOGÍA. LA INICIATIVA DE CONECTADAS BY INTERNATIONAL YOUTH FOUNDATION (IYF) ESTARÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES.

“Haz que Suceda” se suma a los esfuerzos del programa Conectadas by IYF para sensibilizar a jóvenes, familias y personas empleadoras sobre los desafíos y fortalezas de que haya cada vez más mujeres desarrollando carreras profesionales en estos ámbitos.Las historias de seis mujeres de diferentes estados de México muestran los desafíos y oportunidades para desarrollar carreras tecnológicas y científicas. Los documentales estarán disponibles en las plataformas digitales de International Youth Foundation y Conectadas.

La premier se llevó a cabo en la Cineteca Nacional, acompañada por el conversatorio “Participación de las mujeres en la ciencia y la tecnología desde la óptica cinematográfica”.Ciudad de México, 23 de septiembre de 2024.– Porque las historias tienen el poder de inspirar, International Youth Foundation (IYF) lanzó la campaña “Haz que Suceda” a través de su programa Conectadas by IYF, una iniciativa que busca aumentar la participación de las mujeres en carreras de Tecnologías de la Información (TI) en México, mejorando las oportunidades de empleabilidad para las mujeres.En este marco, se celebró la premier de la serie de documentales cortos dirigidos por Tamara Yazbek, junto con el conversatorio “Participación de las mujeres en la ciencia y la tecnología desde la óptica cinematográfica”, en la Cineteca Nacional.El evento fue presidido por Katia Moreno, directora adjuntade programas, y Nicole Zamorano, oficial de programa, ambas de International Youth Foundation; la cineasta Tamara Yazbek; y Alejandra Cerezo Esparza, vocera de la Agencia Espacial Mexicana (AEM), quien moderó la mesa.

Entre las protagonistas de “Haz que Suceda” estuvieron Susana Rivera, Patricia Hernández (Trish Luna), Sofía Galadriel Pulido y Miriam Cruz, líderes en ciencia y tecnología.Yazbek fue responsable de explorar el viaje de transformación por parte de jóvenes mujeres, para revelar el impacto que tiene un programa de inclusión, en el desarrollo de habilidades STEM.“Esta serie de documentales hace eco a mi convicción por sumar mujeres a industrias como la tecnológica o también a la audiovisual, en la que me desempeño. Yo misma he conformado un equipo de mujeres, como parte de esta filosofía, por lo que recomiendo a niñas y niños que vayan tras sus sueños”, destacó Tamara Yazbek tras la presentación de su trabajo documental.Incrementar la representación de las mujeres en carreras de tecnologías de la información y la comunicación ha sido crucial para proporcionar capacitación técnica en dichas áreas a jóvenes en todo el país, especialmente en el sureste de México (Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán) y también en otras regiones de América Latina como Colombia y El Salvador.

El mejor testigo de esta importante colaboración son los testimonios de jóvenes mujeres, que bajo la lente de Yazbek han dado a conocer sus motivaciones para estudiar, las profesiones que están ejerciendo, así como los desafíos a los que se enfrentan no sólo en el mundo tecnológico, en el que aspiran a desarrollarse, sino en el seno de sus familias.“Llegar a la presentación de esta serie de documentales es un importante acierto para la IYF, porque nos permite avanzar ante los retos que azoran al ingreso de las mujeres en el sector tecnológico, desafíos que van desde el acceso a un equipo de cómputo, violencia intrafamiliar, hasta el estigma de que no todas las carreras profesionales son para las mujeres”, comentó Jemima Morales, Gerente del Programa Conectadas by IYF.Hay cifras proyectadas por el Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO) donde se asegura que el 18 por ciento de jóvenes mexicanos de entre tres y 18 años no asisten a la escuela, a pesar de estar en un periodo de su vida en que la educación es obligatoria. Ante esta realidad se vuelve importante el esfuerzo por acompañar a jóvenes mexicanas en su formación y los documentales de “Haz que suceda” comprueban el beneficio de acompañarlas.

Para más información sobre este programa de IYF, ingresa a conectadasporti.com, así como en las redes sociales del programa, “conectadasporti” en Facebook y “con.ectadasporti” en Instagram:https://www.conectadasporti.com/Facebook: @ConectadasporTIInstagram: @con.ectadasportiTikTok: @conectadasportiIYF® está por, para y con los jóvenes. Fundada en 1990, la IYF es una organización mundial sin ánimo de lucro con programas que han beneficiado directamente a 8.1 millones de jóvenes y que opera en más de 100 países hasta el día de hoy. Junto con organizaciones comunitarias locales y una red de empresas, fundaciones y socios multilaterales, conectamos a los jóvenes con oportunidades para transformar sus vidas. Creemos que los jóvenes educados, empleados y comprometidos tienen el poder de resolver los problemas más difíciles del mundo.

Nuestra visión es ver a los jóvenes inspirados y equipados para realizar el futuro que desean. IYF: Transformar vidas, juntos. Para saber más, visítenos en: //iyfglobal.org/country/mexico

STOP MAKING SENSE en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2024 – ¡Atención, fans de Talking Heads, tenemos noticias para ustedes! Recientemente restaurada en 4K, para coincidir con su 40 aniversario, Cinépolis +QUE CINE y Pimienta Films traen a México el reestreno de la icónica película concierto STOP MAKING SENSE, que acompaña al conjunto de rock alternativo Talking Heads, en 3 noches de la gira para promocionar su álbum Speaking in Tongues.

Esta producción estará disponible el 1 de octubre en IMAX®, y, el 3 y 5 de octubre en salas tradicionales, para dar a los fans mexicanos la oportunidad de presenciar uno de los espectáculos más icónicos de las últimas décadas en las pantallas de Cinépolis, con el mejor audio y proyección.  

Este concierto es uno de los referentes de cine musical más famosos del mundo, antecediendo a muchos de los formatos de conciertos para cine y televisión actuales, dirigida por Jonathan Demme (The Silence of the Lambs, 1991). La escenografía minimalista, la coreografía en el centro del escenario y el uso creativo de la iluminación, clave en la filmación, le brindaron ese sello característico que ha impactado a generaciones de amantes de la música y los shows en vivo.  

Esta experiencia musical cinematográfica es una oportunidad única para revivir la magia de Talking Heads, y experimentar la película con una calidad visual y sonora remasterizada. Cinépolis +QUE CINE reestrena una celebración a la cultura y el estilo de una de las bandas más aclamadas del rock americano, donde se pretende crear una atmosfera íntima para todos los asistentes, desde los grandes fanáticos de los setenta, hasta los nuevos fans de su inolvidable clásico Psycho Killer.  

La filmación de STOP MAKING SENSE está pensada para capturar la energía y el talento de los miembros principales de Talking Heads: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison; quienes además financiaron el rodaje. La película fue filmada durante tres noches en el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983, y presenta algunas de las canciones más memorables de la banda, incluyendo sencillos como Burning Down the House y Once in a Lifetime.  

Con su reciente remasterización, Cinépolis +QUE CINE lleva esta experiencia a otro nivel, ofreciendo la proyección en el formato IMAX®. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir de hoy; a través de la App, y el sitio oficial.. No te pierdas de este viaje nostálgico y emocionante al corazón de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos 

¡Sting regresa a México!

El artista ganador de 17 premios Grammy, STING, vuelve a sorprender con su gira mundial “STING 3.0”. Junto al virtuoso guitarrista y colaborador de muchos años, Dominic Miller, y el dinámico baterista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), la banda interpretará los éxitos más electrizantes del repertorio de STING por toda Latinoamérica el próximo año, incluyendo la Ciudad de México el 7 de marzo de 2025 en el Auditorio Nacional.


La gira mundial “STING 3.0” comenzó en Europa este verano y recientemente inició su etapa por Norteamérica en el Fillmore de Detroit, MI, recibiendo excelentes críticas:


“Fue una de esas noches —intérpretes y actuaciones de clase mundial, en un espacio íntimo— de las que se habla durante años.” (Oakland Press).

“Fue el tipo de espectáculo que conectó los puntos artísticos más amplios, desde el material nítidamente sincopado de The Police hasta sus incursiones en el jazz en solitario, todo mientras mostraba el hilo conductor de su brillante composición.” (Detroit Free Press)
Conocido por su trabajo innovador como artista en solitario, frontman y compositor del grupo The Police, STING, dirigido por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, ha empujado constantemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. “STING 3.0” Tour representa una nueva era dinámica que muestra selecciones de su vasto catálogo a través del lente urgente de un ajustado combo de tres piezas para inspirar su nueva canción “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” , mezclada por el ingeniero Robert Orton, ganador de cuatro premios GRAMMY, esta canción se lanzó el 5 de septiembre en Cherrytree Music Company/Interscope Records.

“STING 3.0” LATIN AMERICAN TOUR 2025
14 de febrero Río de Janeiro, BR Farmasi Arena
16 de febrero Sao Paulo, BR Parque Ibirapuera
18 de febrero Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
21 de febrero Santiago, CL Movistar Arena
23 de febrero Buenos Aires, AR Movistar Arena
26 de febrero Lima, PE Costa 21
28 de febrero Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
2 de marzo Bogota, CO Movistar Arena
4 de marzo Santo Domingo, DO Mobile Arena
7 DE MARZO CIUDAD DE MÉXICO, MX AUDITORIO NACIONAL

ACERCA DE STING: A lo largo de su distinguida carrera, Sting, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha recibido 17 premios GRAMMY® y ha vendido 100 millones de álbumes en todo el mundo, tanto por ser uno de los artistas solistas más distintivos, así como por su papel de exvocalista de The Police. Compositor, cantautor, actor, autor y activista, Sting también ha recibido un Globo de Oro, cuatro nominaciones al Oscar, una nominación al Tony, el Premio del Siglo de Billboard Magazine y los honores del Kennedy Center.
El apoyo de Sting a organizaciones de derechos humanos como Rainforest Fund, Amnistía Internacional y Live Aid, refleja su arte en el alcance universal que tiene. Junto con su esposa, Trudie Styler, Sting fundó el Rainforest Fund en 1989, para proteger tanto las selvas tropicales del mundo, como a los pueblos indígenas que viven allí.

ACERCA DE CHERRYTREE MUSIC COMPANY: Fundada en 2005 por el compositor/productor multi-platino y nominado al GRAMMY, Martin Kierszenbaum, Cherrytree Music Company ofrece servicios de gestión, sello discográfico y publicación.

un selecto grupo de artistas, productores y mezcladores, que impulsan la creatividad en la música popular. En los 19 años desde su creación y el lanzamiento de su primer disco, “Let It Die” de Feist, Cherrytree ha dejado una huella imborrable en el panorama musical, desde gestionar al célebre músico e icono cultural, Sting, hasta lanzar los primeros dos álbumes de Lady Gaga. Cherrytree Music Company también ha lanzado discos culturalmente innovadores y éxitos comerciales de artistas como Ellie Goulding, La Roux, Far East Movement y Robyn, cuyo material discográfico de 2010, “Body Talk”, fue nombrado Álbum de la Década por Rolling Stone. Cherrytree Music Company, responsable de más de 40 millones de unidades vendidas hasta la fecha, sigue siendo una fuente vital de música popular y un catalizador para la colaboración e innovación artística. Para obtener más información sobre Cherrytree Music Company, haz clic aquí y aquí para el logotipo.

MARVEL STUDIOS PRESENTA EL PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE “THUNDERBOLTS*”

Ya se encuentran disponibles el primer tráiler y el póster de THUNDERBOLTS*. Marvel Studios, y un equipo de veteranos independientes, que se vendieron, presentan THUNDERBOLTS*,un grupo irreverente liderado por la asesina Yelena Belova (Florence Pugh) junto a la inesperada banda de inadaptados del MCU.

La película además cuenta con el regreso de otros personajes del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) como Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardián Rojo (David Harbour), John Walker (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Fantasma (Hannah John-Kamen) y Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), además de algunas caras nuevas.

THUNDERBOLTS* es dirigida por Jake Schreier y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez y Scarlett Johansson son productores ejecutivos.

THUNDERBOLTS* de Marvel Studios estrena en los cines de Latinoamérica el 1 de mayo de 2025.

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Instagram:https://www.instagram.com/marvellatam/  
Youtube:https://www.youtube.com/MarvelStudiosLA  
Hashtag:#Thunderbolts*

CELEBRA CON NOSOTROS LOS 10 AÑOS DE ‘HERMANO DE JOREL’, LA SERIE BRASILEÑA DE CARTOON NETWORK

Con 4 exitosas temporadas, la serie estrenó un programa conmemorativo y se prepara para lanzar su nueva temporada este añoDescarga imágenes aquíCiudad de México, 23 de septiembre de 2024 – ¡Feliz cumpleaños ‘HERMANO DE JOREL’! La animación original de Cartoon Network en coproducción con Copa Studio, cumplió 10 años de su debut en la pantalla.  
 
“Estamos muy contentos de ver el crecimiento de la animación brasileña durante este período y siempre con una cálida acogida por parte del público. Completar 10 años de animación es una confirmación de lo que mejor hacemos: crear historias, narrativas sólidas y personajes atractivos que generan identificación con el público”, comentó Livia Ghelli, Directora de Kids & Animation de WBD Brasil y Directora de Strategy & Revenue Kids & Animation. para América Latina. 
 
A lo largo de estos 10 años, han sido muchos los elementos que han hecho de esta producción, un clásico de la cultura brasileña, siendo ya una referencia en todas partes. “¡Es un orgullo inmenso celebrar 10 años de ser Hermano de Jorel! ¡Ha sido un viaje extraordinario junto a nuestros socios de Cartoon Network y llegar hasta aquí con animación 100% brasileña, contando historias originales y recibiendo tanto cariño del público es increíble!”, comenta Zé Brandão, de Copa Studio. 
 
Recuerda que la (r)evolución de ‘HERMANO DE JOREL’, que recientemente estrenó el programa conmemorativo ‘HERMANO DE JOREL: SHOSTNERS SHOW’ de Cartoon Network y Max. 
 
¡10 años de muuuucha historia! Y todo en Max 
La producción completó su primera temporada con 26 episodios. Desde entonces han sido 104 episodios y 2 especiales, siempre con mucho humor y referencias que a todos les encantan. ¡Y todas las brutales aventuras están disponibles en Max para verlas una y otra vez cuando quieras! 
 
¡Personajes inolvidables! 
Ya sea el eslogan, como el ya clásico “¡Come aguacate, bien!” Desde Vovó JuJu, pasando por la adorable y llamativa voz de Hermano de Jorel, o el carisma y belleza del propio Jorel (hermano de Irmão do Jorel), la serie se ha convertido en un referente en la creación de personajes originales y llamativos que ya han entrado en los clásicos de Animación brasileña. 
 
¡Especiales temáticos también! 
Además de las 4 temporadas ya estrenadas, ‘HERMANO DE JOREL’ también ganó dos especiales a lo largo estos años de transmisión. ‘HERMANO DE JOREL – ESPECIAL CARNAVAL BRUTTAL’, fue ganador del 12° Festival Internacional de Animación CHILEMONOS en la categoría Serie Animada del 6 al 12. Este especial coloca a la familia en medio de un tradicional bloque de Carnaval en busca de la Abuela Juju. 
 
‘ESPECIAL DE NAVIDAD DE HERMANO DE JOREL: HERMANO DE NOEL’ muestra a la familia más querida de los dibujos animados preparando la cena navideña mientras Hermano de Jorel y Lara invaden varias celebraciones en toda la región y descubren que alguien está intercambiando los regalos de Papá Noel por humildes souvenirs. 
 
¡Participación más que especial! 
Las apariciones especiales ya forman parte del ADN de ‘HERMANO DE JOREL’. Emicida aparece en la segunda y cuarta temporada proporcionando la voz original del personaje Kassius Kleyton; Criolo tiene participación en el episodio Jardim da Pesada; João Gordo hace una aparición especial como el personaje Hermano de Noel. ¿Tendremos nombres especiales en la quinta temporada? 
 
¡Referencias muy brasileñas! 
¡Todo el mundo sabe que ‘HERMANO DE JOREL’ es la esencia pura de Brasil! De los diálogos, expresiones y situaciones de la serie se desprenden muchas cosas que sólo los brasileños entenderán, como el dilema de las pasas en la cena de Navidad o la importancia del día de mercado. Cometas voladoras, pasteles de viento, perros callejeros color caramelo, marchas de carnaval, etc., además, por supuesto, Sprokinho. ¡Esto es tan BR! 
 
¡Un programa conmemorativo único! 
‘HERMANO DE JOREL: SHOSTNERS SHOW’
, coproducción entre Cartoon Network y Copa Studio, celebra una década de ‘HERMANO DE JOREL’ con un lenguaje diferente pensado para los fans, con 4 nuevos episodios. El programa sigue a los títeres de Hermano de Jorel y Gesonel (¡el maestro del disfraz!) mientras intentan lanzar un proyecto audiovisual con Shostners & Shostners. ¡El dúo no se rinde y propone los programas más improbables! Con una mezcla de escenas clásicas y contenido nuevo, celebra el legado de ‘HERMANO DE JOREL’ de una manera divertida e innovadora. El programa ya está disponible en Max y se transmite por Cartoon Network los domingos a las 15:30 horas.  

¡Y otra temporada brutal! 
¡Sí, ya viene! Con aventuras brutales, nuevos personajes y un hermano del Jorelverso, la quinta temporada de ‘HERMANO DE JOREL’ se estrenará a finales de este año en Max y Cartoon Network. 
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Reconocen a Mamá Lucha, de Bodega Aurrera, con la declaratoria de Marca Famosa del IMPI y se convierte en influencer.

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2024. Walmart de México y Centroamérica dio a conocer un nuevo hito con Mamá Lucha, emblema de su formato Bodega Aurrera, quien recibió la declaratoria de Marca Famosa otorgada por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).

Esta es la primera vez que un personaje de la industria de autoservicio recibe tal distinción, reafirmando la conexión, cercanía y relevancia que Mamá Lucha tiene con las familias en México.

Desde su creación en 2006, Mamá Lucha ha sido emblema de Bodega Aurrera y de sus precios más bajos. Su evolución de una figura tradicional de ama de casa, a un personaje poderoso e innovador, acompañado de su propuesta de ofrecer productos y servicios de calidad al mejor precio, ha generado un impacto significativo en distintas generaciones de consumidores, llegando a millones de hogares en todo el país.

Asimismo, como parte de esta transformación y con el objetivo de estar aún más cerca de todos sus clientes, Mamá Lucha da un paso más allá y se convierte en influencer digital para participar activamente en redes sociales, donde compartirá consejos de ahorro, recetas, entre muchas cosas más.

Con más de 2,400 tiendas en todo México, su plataforma en línea y su aplicación móvil, Bodega Aurrera seguirá fortaleciendo su propuesta de valor, de la mano de Mamá Lucha para conectar con nuevas generaciones bajo el propósito de ayudar a las familias a ahorrar dinero y vivir mejor, manteniéndose como la campeona de los precios bajos.

www.bodegaaurrera.com.mx

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