Hollywood tiene un nuevo director, proveniente desde el sudeste asiático. Con Nadie 2, el indonesio Timo Tjahjanto (Fuera de las Sombras), referente del cine de acción extremo, hace su debut en inglés y en una producción de estudio. El resultado es una explosión visual brutal, elegante y completamente diferente a lo que el género ha mostrado hasta ahora.
Conocido por películas como Fuera de las Sombras y Los 4 Grandes, Tjahjanto es una de las figuras clave del estilo “New Indonesian Extreme”, que mezcla combate realista, coreografías viscerales y una estética hiper estilizada. En Nadie 2, ese estilo se traduce en una acción desmedida, pero con mucha alma. “Queríamos hacer una película más divertida, veraniega y orientada a la familia, pero sin perder el filo”, explica el propio Tjahjanto. “La acción es un lenguaje universal, y aquí lo hablamos con machetes, caídas reales y mucha sangre”.
El protagonista Bob Odenkirk (Better Call Saul, Nadie), también productor, aplaude la visión de Tjahjanto: “Esta película es más oscura, más grande, más sangrienta. Pero también más personal. Timo la hizo suya sin perder el ADN de Hutch”.
La cinta presenta duelos a espada, peleas sucias y secuencias que rinden homenaje a Jackie Chan y The Raid, pero con un toque estadounidense: el caos se desata en un pintoresco pueblo turístico que esconde una red criminal operada por Sharon Stone (Bajos Instintos).
En Nadie 2, Hutch Mansell (Bob Odenkirk, Better Call Saul) vuelve cuatro años después de enfrentarse accidentalmente a la mafia rusa, mientras sigue debiéndoles 30 millones de dólares y está pagando su deuda con una interminable serie de trabajos a criminales internacionales.
Aunque disfruta la adrenalina de su “trabajo”, él y su esposa Becca (la nominada al Emmy Internacional Connie Nielsen, Gladiador II) se sienten agotados y distantes. Por ello, deciden llevar a sus hijos (Gage Munroe, Nadie, Paisley Cadorath, Harland Manor) a una breve escapada al parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry (El nominado al Grammy y Emmy RZA, Gángster Americano) fueron de vacaciones cuando eran niños.
Acompañados por el padre de Hutch (el ganador del Emmy Christopher Lloyd, Volver al Futuro), la familia llega al pequeño pueblo turístico de Plummerville, listos para disfrutar del sol y la diversión.
Pero cuando un pequeño altercado con unos matones del pueblo los pone en la mira de un corrupto operador del parque (John Ortiz; Rápidos y Furiosos, Bumblebee) y su turbio sheriff (el nominado al Emmy y al Globo de Oro Colin Hanks, King Kong), Hutch se convierte en el objetivo de la jefa criminal más desquiciada y sanguinaria que él (o cualquiera) haya enfrentado: la icónica ganadora del Emmy y nominada al Oscar®, Sharon Stone (Bajos Instintos).
Nadie 2 es una producción de 87North, Eighty Two Films y Odenkirk Provissiero Entertainment, dirigida por Timo Tjahjanto (La Noche Nos Persigue, Los 4 Grandes). El guion es de Derek Kolstad (John Wick, Die Hart) y Aaron Rabin (Jack Ryan), de una historia y personajes creados por Derek Kolstad.
Los productores que regresan para esta entrega son los fundadores de 87North, KellyMcCormick y David Leitch (Tren Bala, Profesión Peligro); el fundador de Odenkirk Provissiero Entertainment, Marc Provissiero (Hazme El Favor, PEN15); el fundador de Eighty Two Films, Braden Aftergood (Sin Nada Que Perder, Némesis); y Bob Odenkirk (Better Call Saul, El Día De La Novia). El productor ejecutivo es David Hyman.
Director: Timo Tjahjanto Productores: Kelly McCormick, David Leitch, Bob Odenkirk, Marc Provisseiro. Productor Ejecutivo: David Hyman Reparto: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd, Sharon
La guerra ya tiene fecha y lugar de inicio: el 28 de agosto estrena LOS ROSES en cines de Latinoamérica. Desde ese día se podrá ver en pantalla grande el enfrentamiento descarnado de Ivy y Theo, interpretados por la actriz ganadora de un Oscar® y un premio Emmy® Olivia Colman y el actor nominado al Oscar® Benedict Cumberbatch. Esta nueva comedia dirigida por Jay Roach y escrita por Tony McNamara reimagina de manera audaz la película clásica de 1989 LA GUERRA DE LOS ROSES, explorando el desorden emocional, la ambición y el absurdo de las relaciones modernas con un tono mordaz, hilarante y profundamente humano, junto a un elenco coral de actores expertos en hacer reír a la audiencia.
EL SR. Y LA SRA. ROSE: CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN GUERRA
Theo es un arquitecto ambicioso, obsesionado con el diseño y la perfección. Ivy es una chef talentosa que ha construido su carrera desde cero, con una pasión admirable por la cocina. Se conocieron en la universidad y rápidamente se enamoraron. Tras casarse y tener dos hijos, se mudan a la costa oeste de Estados Unidos, donde Theo está a punto de consagrarse con su última obra maestra -un museo náutico de alto perfil en San Francisco- y Ivy abre su propio restaurante de mariscos. Pero su dinámica, marcada por la admiración mutua y la competencia silenciosa, comienza a fracturarse cuando el proyecto arquitectónico de Theo colapsa literalmente, mientras que Ivy alcanza un nuevo nivel de éxito profesional. Lo que comienza como sarcasmo elegante se convierte en ataques despiadados, y el lenguaje del amor se transforma en un campo de batalla.
“Es un guion que te hace reír a carcajadas, lleno de comportamientos reprobables. Y es tan divertido, tan ingenioso y creativo” señala el actor británico Benedict Cumberbatch y describe a su personaje como un hombre que sabe lo que quiere y va por ello. “Me encanta su franqueza. Algunas de las decisiones que toma son devastadoras, algunas desgarradoras, algunas divertidas. Y, por momentos, él es su propio enemigo“, concluye el actor.
“Fue muy divertido odiarnos mutuamente. Hay algo bastante terapéutico en eso de llegar a ser absolutamente horrible con alguien, y luego, reírse mucho al respecto“, concluye Colman, con una sonrisa.
Para el director australiano Jay Roach, la colaboración en pantalla entre Colman y Cumberbatch, quienes son viejos amigos en la vida real, resultó ser una colisión alquímica. “Adoro el ingenio británico y estos dos están en la cúspide de ese humor. Hacen que parezca fácil, pero ser gracioso es muy difícil. A ellos les sale de forma tan natural, es como un sexto sentido“, asegura el realizador.
EL SR. Y LA SRA. ROSE: CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN GUERRA
Theo es un arquitecto ambicioso, obsesionado con el diseño y la perfección. Ivy es una chef talentosa que ha construido su carrera desde cero, con una pasión admirable por la cocina. Se conocieron en la universidad y rápidamente se enamoraron. Tras casarse y tener dos hijos, se mudan a la costa oeste de Estados Unidos, donde Theo está a punto de consagrarse con su última obra maestra -un museo náutico de alto perfil en San Francisco- y Ivy abre su propio restaurante de mariscos. Pero su dinámica, marcada por la admiración mutua y la competencia silenciosa, comienza a fracturarse cuando el proyecto arquitectónico de Theo colapsa literalmente, mientras que Ivy alcanza un nuevo nivel de éxito profesional. Lo que comienza como sarcasmo elegante se convierte en ataques despiadados, y el lenguaje del amor se transforma en un campo de batalla.
“Es un guion que te hace reír a carcajadas, lleno de comportamientos reprobables. Y es tan divertido, tan ingenioso y creativo” señala el actor británico Benedict Cumberbatch y describe a su personaje como un hombre que sabe lo que quiere y va por ello. “Me encanta su franqueza. Algunas de las decisiones que toma son devastadoras, algunas desgarradoras, algunas divertidas. Y, por momentos, él es su propio enemigo“, concluye el actor.
“Fue muy divertido odiarnos mutuamente. Hay algo bastante terapéutico en eso de llegar a ser absolutamente horrible con alguien, y luego, reírse mucho al respecto“, concluye Colman, con una sonrisa.
Para el director australiano Jay Roach, la colaboración en pantalla entre Colman y Cumberbatch, quienes son viejos amigos en la vida real, resultó ser una colisión alquímica. “Adoro el ingenio británico y estos dos están en la cúspide de ese humor. Hacen que parezca fácil, pero ser gracioso es muy difícil. A ellos les sale de forma tan natural, es como un sexto sentido“, asegura el realizador.
AMY Y BARRY: ¿UNA PAREJA ABIERTA?
Kate McKinnon, conocida por su papel en la película BARBIE y ganadora de múltiples premios Emmy®,y Andy Samberg, destacado integrante del elenco de Saturday Night Live y ganador del premio Golden Globe® por su rol protagónico en la serie Brooklyn Nine-Nine, interpretan a Amy y Barry, una pareja californiana que representa una visión moderna y ambigua del matrimonio. Arrogante, hipersexualizada y muy intensa, Amy tiene una particular dinámica con Barry, un abogado inmobiliario tan leal como incapaz. Su vínculo con Ivy y Theo revela tensiones sobre la autenticidad y la fachada social.
“Amy está tratando de estar a tono con este momento cultural en el que el poliamor de repente está en todas partes. Quiere ser abierta por el solo hecho de ser abierta, no porque lo sostenga realmente. Amy es tan directa sexualmente que no resulta sexual en lo más mínimo. De hecho, es todo lo contrario“, observa McKinnon, quien disfrutó muchísimo interpretar a un personaje tan socialmente torpe y deliciosamente irritante.
Samberg, en tanto, cuenta que Barry se aferra a su amistad con Theo mientras intenta sobrellevar su deteriorada relación con Amy. “Tienen el discurso armado, pero es justamente todo superficial“, señala el actor.
RORY Y SALLY: LA COMPETENCIA DE THEO
Jamie Demetriou es Rory, un arquitecto engreído, y Zoë Chao es su esposa y colega Sally, que puede resultar fría, serena y cruel. Juntos, retratan a una pareja perfectamente tóxica, desmoronándose bajo el peso de la ambición, la envidia y la insensatez del amor moderno. Ambos son rivales de Theo, compiten constantemente con él y exponen su inseguridad profesional. Su relación con los protagonistas además de ser profesional es también emocional, y sirve como espejo de sus propias contradicciones.
“Rory es el tipo de persona que cree que está en competencia con todo el mundo, pero nadie está compitiendo con él”, bromea Demetriou.
“Es una luchadora, pero carece de inteligencia emocional”, explica Chao sobre su personaje. “Ella quiere ganar. Sally idolatra en secreto a Theo, cuyo talento arquitectónico y mística social encuentra irresistibles. En el fondo, quiere ser Ivy, o estar con Theo; definitivamente no con Rory”, agrega Chao.
JANE Y JEFFREY: EL EQUIPO DE IVY
No todos los vínculos de LOS ROSES son románticos. Sunita Mani y Ncuti Gatwa interpretan a Jane y Jeffrey, el equipo leal que acompaña a Ivy en su proyecto gastronómico desde sus tímidos inicios hacia su ascenso. Jane es asistente de chef de Ivy, al tiempo que Jeffrey es el incondicional jefe de camareros de su restaurante. Su presencia constante en la vida de Ivy aporta estabilidad, pero también revela las tensiones entre lo personal y lo laboral.
“Creo que Jane es, en cierto modo, una huérfana que se está buscando a sí misma, y Ivy se ha convertido en la mentora que ella necesita“, señala la actriz Sunita Mani. Por su parte, Ncuti Gatwa, aporta pasión, estilo y mucha energía al restaurante de Ivy. “La relación entre Ncuti, Olivia y yo fue tan inmediata en el set, y eso rápidamente se trasladó a la dinámica entre Jane, Jeffrey y Ivy. Inmediatamente sentimos que éramos un equipo“, agrega Mani.
LOS ROSES, una comedia negra que explora los límites del amor, la ambición y el caos emocional con un elenco de lujo y una mirada mordaz sobre las relaciones modernas, estrena el 28 de agosto en cines.
Ciudad de México, 18 agosto 2025 – LUCAS®, LUCAS®, una de las marcas líderes e icónicas de dulces enchilados en México, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de LUCAS® LENWAS, la más reciente adición a su portafolio de sabores picositos que durante años ha conquistado a generaciones enteras. Al tratarse de paletas de caramelo enchiladas con un intenso centro de chile en polvo, las paletas LUCAS® LENWAS no son sólo un dulce, sino una explosión sensorial picante, ácida y frutal disponible en 3 sabores diferentes: mango, sandía y chamoy. Tras el éxito de LUCAS® GOMITAS, lanzadas el año pasado, LUCAS® regresa nuevamente para demostrar a que lo largo de casi 40 años de historia no ha dejado de reinventarse con innovaciones y su icónica mezcla de toques dulces, salados y enchilados que la ha consolidado como una de las marcas más amadas en la industria de la confitería mexicana. En México, la cultura del picante es parte de nuestro ADN, al igual que nuestro gusto por las celebraciones como cumpleaños, Halloween, posadas, entre otras. Es así como el consumo de enchilados no ha parado de crecer, especialmente entre las generaciones más jóvenes, que busca productos que vayan más allá del simple antojo y sean más bien una experiencia divertida, original y llena de sabor para compartir con amigos y familiares. “LUCAS® LENWAS es el primer producto de la marca que se lanza en formatos pensados especialmente para celebraciones, con las bolsas piñateras o mixtas, y también para el consumo individual. Nos enorgullece no sólo ser el antojo ideal para romper con la rutina, sino también el complemento perfecto para acompañar momentos especiales.” — Amado Marcano, Director de Marketing y Demanda Estratégica, Mars Wrigley Latinoamérica Norte (LAN). Según Digital Shopper Missions (2025), el 46% de los consumidores mexicanos le gusta reunirse con sus seres queridos por motivo de celebración y cerca del 30% de las compras de confitería se destinan a fiestas y ocasiones especiales. LUCAS® LENWAS atiende esta necesidad mediante sus presentaciones de 10, 40 y 60 piezas. Estos prácticos formatos están diseñados específicamente para acompañar estos momentos de consumo.
LUCAS® LENWAS llega para quedarse y estará disponible en autoservicios, tiendas de conveniencia, clubes mayoristas y tiendas departamentales. Además, países como Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana, El Salvador, Costa Rica y Guatemala podrán disfrutar de esta explosión de sabor. Con este lanzamiento, LUCAS® no solo reafirma su liderazgo en la industria, sino que continúa revolucionando el mundo de los dulces enchilados, llevando el sabor 100% mexicano a cada rincón del país y otros mercados internacionales.
Ciudad de México, 21 de agosto 2025.— Starbucks México, operado por Alsea, concluirá su recaudación 2025 de Todos Sembramos Café con el lanzamiento de un llavero conmemorativo de osito barista. Estará disponible a partir del 25 de agosto, en todas las tiendas Starbucks del país, hasta agotar existencias. Starbucks donará el equivalente a una planta de café por cada pieza vendida.
Esta acción marca el cierre de una de las campañas más significativas del año y lo hace con el lanzamiento de esta edición especial bearista, que celebra el compromiso compartido entre clientes, Partners y caficultores. Como parte de esta etapa final, los llaveros estarán disponibles en tiendas de todo el país, convirtiendo cada llavero en una oportunidad tangible para contribuir al bienestar de las comunidades cafetaleras de México.
“Cada planta entregada representa una historia de crecimiento y trabajo en equipo entre nuestros clientes, Partners (colaboradores) y caficultores. Esta campaña y este nuevo llavero son un ejemplo de cómo la acción colectiva puede generar un impacto profundo en las comunidades que cultivan el café que todos disfrutamos cada día”, señaló Sarai Jiménez, directora de Construcción y Reputación de Marca de Starbucks México.
Renovar los cafetales para cosechar un futuro
Más de 20,000 familias cafetaleras cuentan hoy con acceso a plantas de café más resistentes a la roya, una de las enfermedades más agresivas que afectan a este cultivo en todo el mundo. Gracias a esta acción, comunidades completas protegen su sustento y renuevan la esperanza de un futuro próspero en torno al café.
Hace 11 años, tras una visita a la región de Tenango, Chiapas, una zona cafetalera de altura, Starbucks constató la urgencia de apoyar a los productores frente a los primeros estragos de la roya en México y los efectos del cambio climático. De ese encuentro nació “Todos Sembramos Café”, una iniciativa diseñada como respuesta concreta para renovar cafetales, fortalecer la productividad y generar nuevas oportunidades para las comunidades cafetaleras.
Hoy, gracias al acompañamiento técnico del Farmer Support Center (FSC) de Starbucks y a la entrega gratuita de estas plantas, los productores tienen una oportunidad real de recuperar sus cultivos, mejorar sus cosechas y construir un futuro más estable para sus familias.
Dentro de las acciones que realiza el FSC se encuentran las asesorías personalizadas, talleres, visitas de campo y capacitación continua, las cuales son herramientas clave en temas como manejo de plagas, fertilización sostenible, prácticas agrícolas regenerativas y administración eficiente de fincas.
Este acompañamiento eleva la calidad y resiliencia de su producción a largo plazo, tal y como lo señala Don Pablo, caficultor de la localidad de Zongozotla, en Puebla, quien recientemente recibió más de 4,000 plantas donadas por Starbucks. “La meta de este año es aumentar la productividad, quiero duplicar la cosecha de este año y fortalece aún más el legado cafetalero de mi comunidad”, compartió.
Un compromiso de largo plazo
Con este resultado, Starbucks México suma un total de 5.6 millones de plantas de café donadas desde el inicio del programa en 2014, como parte de su compromiso a largo plazo con el campo mexicano y el fortalecimiento de las comunidades cafetaleras.
“Todos Sembramos Café” es una de las iniciativas más representativas de Starbucks México con un café más ético, sostenible y de origen responsable. Desde el inicio del programa, ha contribuido directamente a la regeneración del campo cafetalero en México. A través de la implementación de mejores prácticas agrícolas y el acompañamiento técnico, las fincas participantes han fortalecido su resiliencia productiva, aumentando su capacidad para mantener la producción frente a plagas, enfermedades y los efectos del cambio climático.
El Auditorio Nacional fue el escenario de una de esas veladas que se quedan grabadas en la historia de la música de autor y la trova en México. Con el lugar completamente lleno, Raúl Ornelas subió al escenario, listo para hacer realidad un sueño que había deseado por mucho tiempo: realizar un espectáculo en el lugar más emblemático del país y lograrlo con gran éxito. Este evento no fue solo un concierto, sino una celebración conjunta entre un público entusiasta y un cantautor que ha encontrado en la sinceridad y la poesía un refugio para todos.
Desde los primeros acordes, la noche se llenó de emoción. Ornelas llevó a su audiencia a un viaje personal y revelador a través de su música, evocando con gran fuerza temas como Por extrañarte tanto, A dónde me quieras llevar, El mismo que viste y canta, El puerto de los pecados, Influencias, Pedazo de mi alma, Las cartas sobre la mesa, Manías, Hasta la camiseta y El riesgo y esta vida. Cada canción fue recibida con aplausos intensos, lo que demostró que el cantautor chiapaneco no solo tiene una conexión con sus letras, sino que se ha convertido en la voz de una generación que se ve reflejada en sus relatos.
AGENCIA WILD SIDE PRESS
La noche también incluyó memorables momentos de unión artística. Ornelas compartió el escenario con bandas y artistas que enriquecieron la celebración. Elefante trajo la energía del rock melódico que los caracteriza, mientras que Víctor García aportó una cercanía que hizo que el público se sintiera vibrar con su voz. Cada colaboración fue un reconocimiento al camino que ha recorrido Ornelas, creando lazos y complicidades en su trayectoria musical.
El Auditorio Nacional, un lugar reservado para quienes van más allá de lo habitual, se transformó en un puerto abierto donde las canciones de Ornelas fueron las embarcaciones que guiaron a todos hacia un océano compartido de sentimientos. No fue un debut cualquiera: fue una reafirmación de que Raúl Ornelas forma parte de esa tradición de trovadores que, con su guitarra, pueden llenar un espacio monumental sin perder la intimidad que hace que cada letra cobra sentido.
Al final del espectáculo, quedó claro que el maestro Ornelas superó la evaluación con excelencia. Con la sala llena, amigos a su lado y un repertorio que se cantó de principio a fin, la noche en el Auditorio Nacional se convirtió en un manifiesto de lo que es ser cantautor en una época donde la autenticidad es cada vez más difícil de encontrar. Sin lugar a dudas, fue el triunfo de las palabras transformadas en canción.
Ciudad de México, 19 de agosto de 2025. – En un mundo donde las conexiones digitales crecen y los encuentros cara a cara son cada vez más escasos, Bohemia presenta La Mesa de Siempre: una celebración que nos recuerda que los momentos más significativos nacen alrededor de una mesa, donde la comida une, las risas se multiplican y las historias se comparten con sabor y compañía.
Para muchas personas, la mesa es mucho más que un lugar: es un espacio sagrado de convivencia y creatividad. De acuerdo con la empresa alemana de comida, Hello Fresh, para más de la mitad de las personas (52%) reunirse alrededor de la mesa representa una oportunidad para conectar con amigos o familiares.
Sin embargo, la Encuesta Nacional sobre Bienestar Autorreportado, con estimaciones de CONAPO[1], revela que el 57.9 % de las mujeres y el 49.2 % de los hombres en México declararon no reunirse en persona con sus amistades. Lo que pone en riesgo esos encuentros que fortalecen lazos.
Ante esta realidad, surge “La Mesa de Siempre”, una invitación a rescatar esos instantes únicos y a celebrar la comida, la unión y la cerveza como el trío perfecto para crear experiencias memorables. A través de sus redes sociales, la marca invita a compartir fotos y anécdotas de estas reuniones con los que realmente importan. Y que, pese al tiempo y la distancia, siguen vivas y significativas.
Las historias y fotos que generen mayor interacción serán premiadas con una experiencia gastronómica única en el restaurante Cascabel, donde la chef Lula Martín del Campo llevará a los ganadores en un recorrido de sabores maridados con las distintas variedades de esta cerveza y la riqueza de la cocina mexicana.
“Me emociona profundamente formar parte de una iniciativa como esta, que celebra el valor de reunirse alrededor de una mesa. La cocina siempre ha sido, para mí, un vehículo de conexión y memoria, y participar en una experiencia que rinde tributo a esos lazos que perduran es un verdadero honor. Cada platillo estará pensado para realzar sabores y momentos, y qué mejor que hacerlo acompañado de Bohemia, cuyas distintas variedades realzan los sabores y hacen aún más memorables esos encuentros”, comentó la chef Lula Martín del Campo.
A través de distintos maridajes, las variedades de esta cerveza acompañarán cada etapa de la experiencia, creando un recorrido sensorial lleno de historia y sabor.
“Con esta iniciativa queremos celebrar a quienes que, sin importar el paso del tiempo o la distancia, mantienen viva la tradición de volver a la mesa para compartir y conectar”, señaló Alexa Helena López, Jr Brand Manager de la marca.
Con 120 años siendo parte de las mesas mexicanas, la marca celebra la tradición de reunirse, compartir y brindar con una cerveza que representa calidad, sabor y tradición.
Nokia obtuvo las mejores puntuaciones en diversas categorías: preparación para la nube nativa, automatización, software de” core como servicio” y la amplitud de su portafolio.
Nokia mantiene su liderazgo en el mercado de “core” y se posiciona como el líder indiscutible en 5G SA (5G Stand-Alone), con 125 clientes operadores de telecomunicaciones (CSP) a nivel global.
21 de agosto de 2025
Espoo, Finlandia – Nokia anunció hoy que su portafolio de redes core ha sido rankeado #1 en competitividad en el informe “Panorama del Mercado: Proveedores Principales – 2025”, elaborado por la firma de análisis Omdia.
El informe anual destaca las fortalezas integrales de Nokia entre 11 proveedores principales de core, con las mejores puntuaciones obtenidas en las categorías de preparación para la nube nativa, automatización, core “como servicio”, número de acuerdos de core 5G SA con operadores de telecomunicaciones (CSP) y amplitud de su portafolio de core.
“Nokia ha demostrado capacidades excepcionales en todo su portafolio de core, especialmente en áreas cruciales para el éxito futuro de los CSP. El liderazgo de Nokia en la preparación nativa de la nube, la automatización y el core como servicio, junto con la obtención de la mayor cantidad de contratos de core 5GSA, demuestra un profundo conocimiento de la dirección del mercado”, comentó Roberto Kompany, Analista Principal, Infraestructura Móvil de Omdia.
Nokia sigue fortaleciendo su posición en el mercado de redes core, con nuevos clientes como Ooredoo Qatar y Telefónica España. Nuestro Core 5G Standalone lidera el mercado con 125 clientes CSP. De estos, 54 ya han lanzado servicios comerciales, al corte del segundo trimestre de 2025.
“Este reconocimiento de la industria por parte de Omdia confirma el impacto de nuestra estrategia multi-cloud y la innovación continua en soluciones de core. Los clientes están migrando a Nokia a un ritmo acelerado, especialmente en áreas como packet core, voz IMS y gestión de datos de suscriptores, y prevemos un crecimiento aún mayor a medida que continuamos ampliando nuestras capacidades en seguridad, automatización e IA”, comentó Raghav Sahgal, Presidente de Servicios de Red y Nube de Nokia.
El portafolio de Nokia Core Networks es totalmente nativo de la nube, lo que permite a los operadores ejecutar todos sus core 2/3/4/5G e IMS en funciones de red nativas de la nube. Las soluciones abarcan el packet core en la nube; la gestión de datos de suscriptores; el core de voz; análisis, tarificación, políticas, señalización y exposición de la red; infraestructura, gestión y orquestación en la nube; así como servicios y soporte relacionados.
Con Nokia Core Networks, se pueden implementar nuevos servicios de forma rápida, segura y sin limitaciones en entornos multi-nube altamente automatizados. Además, los clientes pueden implementar la totalidad de su core en la misma plataforma en la nube, evitando el costo y la complejidad de los bloques de nube fragmentados
Ciudad de México, 22 de agosto de 2025:Zeekr, la marca premium de vehículos eléctricos del Grupo Geely, atraviesa el mejor momento desde su fundación, al reportar en el segundo trimestre de 2025 ingresos y márgenes récord, impulsados por la alta demanda de vehículos 100% eléctricos de nueva generación.
En un entorno desafiante para la industria, donde diversas marcas del grupo han enfrentado caídas de ventas y presión sobre rentabilidad, Zeekr se ha consolidado como el referente de crecimiento, rentabilidad e innovación del conglomerado. Su estrategia de precios estables, autonomía extendida, conectividad avanzada y control total sobre su cadena de valor, desde baterías hasta software, le han permitido atraer a un público moderno y urbano que busca lujo, tecnología y sostenibilidad en un mismo vehículo.
Tecnología que conecta tierra y espacio
El sólido desempeño de Zeekr se complementa con los avances tecnológicos del grupo. El pasado 9 de agosto de 2025, Geely Auto Global lanzó 11 satélites de la constelación GEESATCOM, alcanzando un total de 41 en órbita y avanzando hacia un despliegue de 72 satélites a finales de este año.
Inicialmente, este servicio de conectividad satelital estará habilitado en China como parte de un programa piloto, con planes de expansión gradual hacia los principales mercados internacionales donde Zeekr tiene presencia. Una vez desplegada a escala global, esta red permitirá fortalecer la conectividad IoT (Internet of Things) en modelos como Zeekr 001, Zeekr X y Zeekr 7X, disponibles en México, creando un ecosistema de movilidad inteligente entre el espacio y la tierra.
Gracias a esta infraestructura, los vehículos de Zeekr podrán integrar de manera más eficiente servicios de navegación avanzada, comunicación vehículo–vehículo (V2V) y vehículo–infraestructura (V2I), así como optimizar funciones de conducción asistida, actualizaciones OTA y gestión de energía en tiempo real.
De esta manera, Zeekr refuerza su visión de ofrecer experiencias de conducción conectada, segura y sostenible, con tecnología satelital que amplía el alcance más allá de la cobertura tradicional terrestre.
México como parte del futuro eléctrico
En México, Zeekr refuerza su posición como una marca de lujo tecnológico que materializa la visión global del grupo: autos eléctricos con diseño vanguardista, autonomía superior y ahora con el potencial de integración a una red de conectividad satelital.
Zeekr es una empresa propiedad de Zhejiang Geely Holding Group Co., Ltd propietaria además de las marcas Volvo Car Group, Lotus Group, Smart, Polestar, Lynk & Co, Geely Auto, LEVC (London EV), Proton, Radar Auto, Ji Yue, Farizon Auto, Radar Auto y Caocao; posee también una participación del 17% en Aston Martin. Así mismo, es propietario de Qianjiang Motorcycle, propietario de la marca de motocicletas Benelli y de los taxis aéreos eléctricos Volocopter.
ZEEKR es la marca global de tecnología de movilidad eléctrica premium de Geely Holding Group, Es la última marca de lujo eléctrica del Grupo, con lo que sostiene su compromiso de dirigir el futuro de la movilidad enfocado en la tecnología y en el consumidor. ZEEKR pretende crear un ecosistema de usuario totalmente integrado con la innovación como norma. La marca utiliza la Arquitectura de Experiencia Sostenible (SEA) e incluye sus propias tecnologías y sistemas de gestión de baterías, tecnologías de motores eléctricos y cadena de suministro de vehículos eléctricos. El valor de ZEEKR es la igualdad, la diversidad y la sostenibilidad. Su ambición es convertirse en un auténtico proveedor de soluciones de movilidad.
ZEEKR tiene su centro de I+D en Ningbo, Hangzhou, Gotemburgo (Suecia) y Shanghái. Cuenta con instalaciones de vanguardia y una experiencia de talla mundial. El equipo de ingeniería de Suecia trabaja en tecnologías básicas como las arquitecturas de vehículos, la cadena cinemática, el chasis y los sistemas avanzados de asistencia al conductor (ADAS). También colaboran con start-ups, centros de innovación y universidades suecas, y de todo el mundo, para allanar el camino hacia la futura movilidad sostenible.
Desde sus inicios y hasta diciembre de 2024, Zeekr ha entregado aproximadamente 420.000 vehículos a clientes de todo el mundo, cifra que refleja un viaje de innovación, crecimiento y conexión.
Hay momentos en que la música deja de ser solo sonido y se convierte en experiencia, en un lenguaje que une almas, que detiene el tiempo y transforma espacios en portales sensoriales. Este 14 de septiembre, la Ciudad de Méxicoserá el escenario de uno de esos momentos: Innervisions 20 Years: CDMX. Desde Berlín, cunadeinfinitasrevolucionessonoras,llegaporprimeravezaMéxico el universo deInnervisions,unselloquedurantedosdécadashatejidounahistoria sonoraúnica,conectandoamilesdepersonasatravésdeatmósferasprofundas, melodías hipnóticas y una sensibilidad que trasciende géneros. Lo que comenzó como un sueño de sus fundadores, Dixon y Âme, se ha convertido en una comunidad global, un símbolo de elegancia, visión y emoción dentro de la música electrónica. 20 años no son solo una cifra, son la historia de encuentros, de pistas de baile transformadas en rituales colectivos, de sonidos que nacen del corazón y vibran en cada cuerpo. Para celebrar este legado, Innervisions eligió lugares especiales en el mundo, y la Ciudad de México ha sido elegida como uno de ellos. El escenario será el icónico Frontón Bucareli, que esa noche se convertirá en un templo de luz, energía y sonido. El espacio se transformará para ofrecer una experiencia inmersiva, multisensorial e irrepetible, en donde cada detalle de la música a la iluminación, del arte visual al diseño del espacio, está pensado para llevarnos a otra dimensión.
El viaje sonoro:
Âme DJ – alquimista de emociones y arquitecto de paisajes profundos.
Jimi Jules – energía fresca, alma libre y sensibilidad electrónica que rompe fronteras.
Julya Karma – promesa emergente, cuyo sonidoreflejalanuevageneración del sello.
Trikk – mago de las texturas oscuras y melódicas, con un estilo inconfundible.
Cada uno de ellos será guía en este recorrido nocturno, endondelamúsicaseráel mapa y la emoción, el destino. Esta noche no se repite. Innervisions 20 Years:CDMXesunhomenajealpasado, una celebración del presente y una puerta hacia el futuro de la música electrónica. Es un regalo para la escena mexicana, parasupúblicoapasionadoyparatodoslos que creen que la música puede transformar realidades. Será una noche en la que el arte, la tecnología y la emoción se entrelazan para crear algo que va más allá de lo audible. Es la oportunidad devivirunaexperiencia íntima y colectiva, elegante y profunda, guiada por quienes han dado forma alsonido de una generación. Innervisions celebra 20añosconunsolopropósito:quelamúsicasigasiendo ese puente invisible que nos une, que nos emociona y que nos hace sentir vivos. Este septiembre, ese puente nos lleva a CDMX.
Ciudad de México, a 22 de agosto de 2025.– Yucatán volverá a llenarse de música, amistades y energía este sábado 23 de agosto, cuando Dos Equis Summer Waves regrese a Marymar Beach Club en Progreso con una propuesta tropical que promete convertirse en una de las mejores experiencias del verano.
Este año, el cartel reúne a grandes nombres del house y la electrónica como Bob Moses (Club Set), Kasablanca, Pillowtalk y Los Wookies, junto con talentos que le dan diversidad y frescura al line up: W.O.L.F., Mirá Mirá, Wera, Lessy, Cris Azcar, Sadek, J. Montoya y Banks. Pero más allá de la música, lo que distingue al festival es el ambiente: amigos bailando, experiencias para compartir y una vibra que se siente colectiva desde el primer beat.
En un momento en que las experiencias compartidas cobran mayor valor, eventos como Dos Equis Summer Waves adquieren un significado especial. De acuerdo con, datos del INEGI, en 2024, el 26.5% de la población mexicana asistió a conciertos o presentaciones de música en vivo. Además, la asistencia a conciertos aumentó un 5.2% en comparación con 2023, reflejando una tendencia positiva hacia estos espacios.
Sin duda, este evento es el punto de encuentro del verano en el sureste del país con una vista incomparable al mar. Por ello, te compartimos algunas recomendaciones para que disfrutes el festival al máximo:
Arma tu plan: Organízate con tus amigos y elige un outfit cómodo y fresco para disfrutar sin preocupaciones. No olvides llevar bloqueador solar.
Activa tu Dos Equis ID: Para comenzar a acumular puntos al escanear los códigos QR de la marca en el festival, que podrás canjear por merch oficial y experiencias exclusivas.
Brilla y personaliza: Con tu Dos Equis ID activado, visita el glitter bar para elevar tu look y personaliza tu vaso festivalero, un gran recuerdo del momento.
Toma fotos con vista al mar: Explora los mejores spots para capturar fotos grupales o selfies con el impresionante paisaje de Progreso.
Mantente hidratado: Además de una cerveza con gran sabor, aprovecha las estaciones de agua para conservar la energía y mantenerte fresco durante todo el evento.
Cuida el ambiente: Deposita tu basura en los contenedores y reutiliza tu vaso personalizado.
“Dos Equis Summer Waves es mucho más que música; es la ocasión ideal para conectar con amigos, vivir momentos únicos y convertir un día cualquiera en una experiencia que quedará para siempre en la memoria”, compartió Rafael Cárdenas, Brand Manager de la marca
#DosEquisTeInvita a cerrar el verano entre amigos, beats y experiencias exclusivas que elevan el momento. Los boletos ya están en el siguiente enlace: Tickets Summer Waves.
