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DUKI ARRASA EN MÉXICO Y EL ÍCONO DEL TRAP REGRESA A MÉXICO PARA PRESENTAR POR PRIMERA VEZ SU ÁLBUM AMERI, EL MÁS AMBICIOSO DE SU CARRERA, QUE YA SUPERA LOS 450 MILLONES DE STREAMS GLOBALES.LO HACE EN EL MARCO DE UNA GIRA MUNDIAL HISTÓRICA, CON MÁS DE 350.000 ENTRADAS VENDIDAS Y FUNCIONES AGOTADAS EN TODO EL MUNDO.12 DE SEPTIEMBRE – PALACIO DE LO DEPORTES – CDMX – SOLD OUT17 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ – QUERÉTARO19 DE SEPTIEMBRE – ARENA VFG – GDL20 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO BANAMEX – MTY – SOLD OUT24 DE SEPTIEMBRE –AUDITORIO GNP SEGUROS – PUEBLA27 DE SEPTIEMBRE –FORO GNP SEGUROS –MÉRIDADUKI llega a México con dos fechas agotadas y el impulso de una gira mundial que viene haciendo historia en países como Estados Unidos, España, Argentina, Chile y Puerto Rico. El furor por el ícono del trap se hizo evidente con el sold out del 12 de septiembre en el Palacio de los Deportes (CDMX) y del 20 de septiembre en el Auditorio Banamex (Monterrey).Si estás en Guadalajara, Querétaro o Mérida aún tienes oportunidad de vivir esta experiencia en vivo ¡Quedan pocos boletos!DUKI marcó un crecimiento exponencial en cada una de sus presentaciones, puesto que se sigue reafirmando como el líder de un movimiento que cambió la escena global. Con nuevos hits, himnos que trascienden fronteras y su presencia imponente.

Durante su primera fecha de la gira, el Movistar Arena fue testigo de la pasión y lealtad que este artista provoca en el público, con seguidores llegados desde todo el país y países vecinos, armando una previa en las inmediaciones para compartir un sentimiento único que despierta el Duko, y más cuando se le puede disfrutar en suelo nacional.Con más de 300 mil entradas, agotando funciones y añadiendo fechas alrededor del mundo, su “WORLD TOUR” es mucho más que la presentación oficial de un álbum, es una etapa bisagra en la carrera de Duki, que abriendo plenamente su alma en este proyecto se convirtió en la voz de millones de personas y en el referente de toda una generación.“Nueva Era”, “Brindis” y “Constelación” son algunas de las canciones de “AMERI” que dieron vida a un ritual colectivo maravilloso, replicando en miles de personas la historia de este joven que soñó alguna vez con ser cantante y hoy convoca multitudes. Además, “Givenchy”, “Rockstar” y “She Don’t Give a Fo” fueron coreadas por una marea humana, entre otros hits que ya la gente siente tan propia que emociona. “Malbec”, “Si me sobrara el tiempo” y “No me llores” formaron parte también de una lista de temas imbatible.Ahora será el momento de vibrar con su gira mundial, que vidente vendiendo más de 350 mil entradas, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder indiscutido de la música urbana.

Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.ESCUCHA AMERI ACÁSIGUE A DUKI YOUTUBE – INSTAGRAM – SPOTIFYConoce más de este y más conciertos en:www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total www.instagram.com/ocesa

Sin duda la presencia de Adriel Favela logró que sus fans realizarán una buena entrada en el Lunario.

El pasado 20 de junio, el renombrado cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Adriel Favela deslumbró a cientos de fanáticos durante su presentación en el Lunario la Ciudad de México. Con una actuación llena de energía y momentos memorables, Favela dejó una marca indeleble en el evento, consolidando su lugar como uno de los artistas más destacados de la noche.

Presentando canciones como: “Lágrimas de miel”, “Contigo no fue”, “Maldito”, su más reciente sencillo“KbrN InfeLiz, entre otras,Adriel Favela cautivó a los asistentes desde el momento en que pisó el escenario. Fue evidente que el artista se adueñó del show, con fanáticos entregados desde el principio hasta el electrizante cierre.

Además de su repertorio, Adriel Favela sorprendió al público al invitar a destacados artistas como: Horacio Palencia, Drake Bell, Whiplash, Octavio Cuadras, Brandon Reyes y Elvin y Low a unirse a él en el escenario. Estas colaboraciones elevaron aún más la energía de la noche, demostrando la capacidad de Favelapara crear momentos únicos.

Conocido por reunir lo mejor de la música mexicana, proporcionó el marco perfecto para que Favela brillará. Su conexión con el público y su habilidad para ofrecer actuaciones inolvidables lo han consolidado como una fuerza imparable en la industria musical.

La Arena Ciudad de México fue epicentro de una sacudida emocional y sonora que quedará marcada en la memoria de toda una generación. El pasado fin de semana, Evaristo Páramos, ese poeta rabioso del punk ibérico, volvió a pisar tierras mexicanas, y lo hizo con la fuerza incendiaria de todos sus proyectos: La Polla Records, Gatillazo, The Kagas, The Meas y Tropa do Carallo. Más que un concierto, lo vivido fue una ceremonia laica de insumisión, un acto de amor colectivo, una cátedra de honestidad brutal dictada a gritos por uno de los últimos profetas del descontento.

Desde su llegada al país, Evaristo se mostró cercano, afable, generoso con sus seguidores que lo esperaban como quien aguarda el regreso de un exiliado querido. Con más de seis décadas sobre el lomo, el cantante navarro demostró que la edad es una cifra inútil frente al fuego que todavía arde en su pecho. Las cámaras apenas captaban su llegada cuando ya estaba sonriendo, firmando discos, abrazando la nostalgia de los que llevan tatuadas sus letras en el alma.

A las nueve de la noche, bajo un cielo lluvioso que parecía conspirar contra la ocasión, las luces de la Arena se apagaron y comenzó el asalto. “Nuestra alegre juventud”, de La Polla Records, abrió la faena como un puñetazo en el pecho, recordándonos por qué seguimos necesitando a Evaristo en estos tiempos de simulacro. Luego, sin respiro, vinieron “…O esclavos” de Tropa do Carallo y “Otra canción para la policía” de Gatillazo, trazando un mapa crudo, irreverente y vital de cuatro décadas de historia punk.

Fue una velada construida con esquirlas de todas sus etapas, donde las canciones no eran sólo canciones: eran heridas abiertas, himnos callejeros, fragmentos de una ideología que nunca se rindió. Sonaron los clásicos de La Polla Records —“Delincuencia”, “Así es la vida”, “No somos nada”, “Salve”, “Ellos dicen mierda”— como ráfagas de metralla emocional, mientras los temas de sus otros proyectos como “Come libertad”, “Poesía” o “Carne pa’ la picadora” tejían una narrativa que confirmaba lo evidente: Evaristo no pertenece a una sola banda, sino a una causa.

Y en el centro de todo, su figura: delgada, incansable, encorvada por el peso de los años pero erguida en dignidad, encendiendo un cigarrillo entre canción y canción como quien fuma en medio de una barricada. Su voz, afilada como navaja oxidada, no perdió potencia. Cantó sin adornos, sin artificios, con la urgencia de quien sigue escribiendo en tiempo real el manifiesto de los inconformes. Mientras tanto, el slam en la pista parecía un torbellino de cuerpos poseídos, una celebración tribal del desmadre y la hermandad.

Más de cuarenta canciones desfilaron como balas de plata. Cada una fue recibida con la euforia de quien se reencuentra con su adolescencia, con su rabia, con la parte más honesta de sí mismo. Cuando sonó “Ellos dicen mierda”, el público respondió con un coro atronador que hizo vibrar las paredes del recinto. Fue el colofón de una noche que, para muchos, fue mucho más que un concierto: fue un ajuste de cuentas con el pasado, una redención colectiva, un rito de despedida o de bienvenida eterna, según se mire.

¿Y qué decir del silencio entre canciones? Ese momento en el que Evaristo, con la mirada perdida y una sonrisa irónica, soltaba una frase como “los sitios son todos iguales, como es una discoteca tenemos que aprovechar”, y parecía resumir toda su filosofía vital: pasar por el mundo dejando huella, incomodar, cuestionar, resistir. No hacía falta más. Las canciones hablaban por él, y eso bastaba.

Ver a Evaristo Páramos en la Arena CDMX no fue sólo asistir al regreso de una leyenda. Fue abrazar la memoria de una generación que nunca dejó de creer en el poder de la palabra, en la música como trinchera, en el punk como forma de estar en el mundo. Fue llorar de emoción, sudar rabia y bailar con los puños en alto. Porque mientras existan voces como la suya, la mierda seguirá teniendo quien la nombre, quien la enfrente, quien la transforme en canción.

Y eso, en estos días de impostura, no tiene precio.