La llegada de ENHYPEN a México se ha convertido en un hecho sin precedentes, tan es así que la agrupación coreana abrirá una tercera fecha del Blood Saga World Tour el 14 de julio en la Arena CDMX.
Venta al público en general: A partir del martes 28 de abril a las 10:00 horas.
Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.
La marca da un paso más en su vínculo con las experiencias más relevantes de México al convertirse en el naming partner de Stereo Brunch, la plataforma que evoluciona para redefinir la forma en que se vive la música, el arte y el lifestyle en Guadalajara.Ciudad de México, 27 de abril de 2026.- IQOS, el sistema para calentar tabaco #1 del mundo, da un nuevo paso en su oferta de experiencias que conectan mundos como la música y la gastronomía en México con la llegada de IQOS Stereo Brunch 2026, una evolución que reafirma el papel de la marca como protagonista de uno de los festivales boutique más distintivos del país.Reconocido por reunir propuestas que trascienden el formato tradicional de festival, Stereo Brunch se ha consolidado como un punto de encuentro para audiencias que buscan vivir la cultura desde una perspectiva más curada, inmersiva y contemporánea.
En esta nueva etapa, IQOS invita a fumadores adultos y usuarios a vivir una experiencia única.El próximo 2 de mayo, Campo Mágico Guadalajara será el escenario de esta nueva edición, en la que IQOS se inserta de forma natural en una propuesta que trasciende el entretenimiento para convertirse en un punto de encuentro entre creatividad, estilo de vida y expresión cultural, posicionándose así como parte esencial de esta experiencia, aportando una visión de marca impulsada por la curiosidad, la exploración y la búsqueda constante de nuevas formas de conexión. Al asumir un rol central en el festival, la marca refuerza su capacidad para integrarse en entornos que no solo acompañan tendencias, sino que contribuyen a definirlas.
Para IQOS, formar parte de Stereo Brunch responde a una visión más amplia: consolidarse como un referente en entornos que celebran la creatividad y redefinen la manera en que las personas adultas interactúan con el entretenimiento, a través de experiencias que fusionan música, diseño y gastronomía, y que comparten la misma curiosidad por descubrir distintas formas de vivir cada momento.
Esta visión se construye junto a una comunidad global de más de 35 millones de adultos que han elegido nuevas alternativas a los cigarros.Para los fumadores adultos y usuarios de productos de nicotina que buscan más información sobre alternativas libres de humo a los cigarros, visiten https://iqos.comIQOS no está exento de riesgos ya que proporciona nicotina, que es adictiva. Solo para uso de adultos.
Ciudad de México 27 de abril de 2025.- En México, la hidratación infantil se ha convertido en un tema cada vez más relevante para las familias. De acuerdo con especialistas en pediatría, sólo el 28% de niñas y niños consume la cantidad de agua recomendada para su edad, una cifra que refleja los retos actuales para fomentar hábitos de hidratación adecuados desde etapas tempranas.
En este sentido, Bonafont apuesta por ampliar su oferta para los consumidores más jóvenes con el lanzamiento de Bonafont Kids Uva y Manzana, dos nuevos sabores que llegan para fortalecer su portafolio de bebidas sin azúcar añadida y sin sellos.
La innovación responde a una tendencia creciente entre los hogares mexicanos de buscar productos con formulaciones sin sellos frontales, especialmente en categorías dirigidas a niños. Datos de la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición (ENSANUT) muestran que 67.1% de la población escolar y 64.7% de los adolescentes consumen más azúcares añadidos de lo recomendado, lo que ha impulsado cambios regulatorios y mayor atención al etiquetado frontal de advertencia.
Como parte de esta iniciativa, Bonafont incorpora a Lara Campos como nueva embajadora de la campaña, fortaleciendo la conexión emocional y la afinidad con las audiencias más jóvenes, al tiempo que impulsa mensajes positivos en torno a la hidratación y los hábitos saludables desde la infancia.
En paralelo, la conversación sobre hidratación también ha ganado relevancia en el desarrollo infantil. El agua representa cerca del 75% de la masa cerebral y participa en funciones clave como la atención, la memoria y el aprendizaje. Diversos estudios en población escolar han encontrado que un adecuado estado de hidratación puede asociarse con mejores resultados en pruebas de memoria visual y concentración, reforzando la importancia de fomentar este hábito desde edades tempranas, informó la revista Nutrición Hospitalaria.
La línea Bonafont Kids busca integrarse a esa rutina diaria con opciones pensadas para los pequeños. Los nuevos sabores Uva y Manzana están elaborados con agua ligera de origen 100% natural de Bonafont, con prebióticos y sin colorantes artificiales.
El producto también incorpora elementos de practicidad para el consumo cotidiano, al contar con una botella ergonómica 100% reciclable, diseñada para acompañar a los niños en la escuela, actividades deportivas o momentos de juego, lo que refuerza su posicionamiento dentro de la categoría de bebidas infantiles.
“Hoy vemos que cada vez más familias buscan opciones de hidratación saludable para sus hijos. Con Bonafont Kids queremos acompañar esos momentos del día a día con alternativas sin azúcar, con sabores que les gusten a los niños y que faciliten integrar la hidratación como parte de su rutina. Sabemos que estos productos funcionan como un complemento, por lo que es importante no dejar de lado el consumo de agua natural como principal fuente de hidratación y procurar una ingesta diaria adecuada”, señaló Maria Elena Cruz, Brand Manager de Bonafont Kids.
Con este lanzamiento, Bonafont kids busca fortalecer su presencia en un segmento que ha evolucionado rápidamente hacia propuestas con menos azúcar, sin sellos y atributos funcionales, en línea con una nueva generación de padres cada vez más informados sobre los hábitos de alimentación e hidratación de sus hijos.
Los nuevos sabores Bonafont Kids Uva y Manzana ya están disponibles en supermercados y tiendas de autoservicio a nivel nacional.
| Ciudad de México a 27 de abril de 2026 – LG Electronics (LG) anunció hoy que sus televisores inalámbricos premium son los primeros en el mundo en recibir la certificación True Wireless Lossless Vision1 por parte de la organización independiente dedicada a pruebas, inspección y certificación: TÜV Rheinland. Los modelos LG OLED evo W6 y Mini RGB evo MRGB9M fueron certificados por ofrecer calidad de imagen 4K visualmente sin pérdida, demostrando que la transmisión inalámbrica de video ya no implica sacrificar desempeño de imagen.Calidad de imagen inalámbrica certificadaLa certificación verifica que los televisores inalámbricos de LG ofrecen calidad de imagen 4K sin pérdida, preservando la integridad de la señal de video original mediante la tecnología propietaria de transmisión inalámbrica de la compañía. En el LG OLED evo W6, el desempeño inalámbrico certificado soporta frecuencias de actualización de hasta 165Hz2.La evaluación confirmó que los televisores inalámbricos de LG mantienen la precisión de color, el detalle de imagen y la reproducción tonal HDR sin los compromisos de calidad usualmente asociados con la transmisión inalámbrica. |
| Libertad inalámbrica, sin las concesiones habituales en imagenLa certificación True Wireless Lossless Vision verifica que un producto de visualización inalámbrica puede ofrecer video sin pérdida equivalente a la calidad de la fuente original. La capacidad de los televisores LG para lograrlo sin sacrificios ni condiciones representa un avance significativo en entretenimiento en casa.Para esta verificación, TÜV Rheinland estableció un estándar de prueba dedicado que cubre factores clave para ofrecer un desempeño visual de alta calidad, como input lag, precisión de color y seguimiento gamma.Tras las evaluaciones requeridas, TÜV Rheinland confirmó que los televisores inalámbricos de LG mantienen una reproducción precisa de color, detalle fino de imagen y desempeño preciso de tonos HDR dentro de niveles de tolerancia definidos (en relación con la señal de entrada), calificándolos como visualmente sin pérdida bajo estándares internacionales de prueba.Para los consumidores, esto significa que películas cinematográficas, deportes en vivo y gaming de nueva generación pueden disfrutarse de forma inalámbrica con la misma confianza en calidad de imagen que antes se reservaba para configuraciones de TV con conexión por cable. |
| Wallpaper TV: diseñado para ser inalámbrico, certificado para excelencia visualEl LG OLED evo W6 Wallpaper TV encabeza la línea certificada de televisores LG. El modelo combina desempeño visualmente sin pérdida con un diseño ultradelgado que se integra a la pared, brindando una experiencia de entretenimiento envolvente y un toque moderno y sofisticado a los espacios.Con un perfil de 9 milímetros y acompañado por la Zero Connect Box33, que concentra todas las entradas y puede colocarse hasta a 10 metros de distancia de la pantalla, el Wallpaper TV ofrece una estética limpia y libre de cables que se integra de manera natural al entorno.Concebido tanto como una pantalla premium como un objeto de diseño, el Wallpaper TV está diseñado para desaparecer visualmente en el espacio, permitiendo que el contenido sea protagonista, mientras la conectividad inalámbrica elimina la necesidad de cables visibles o elementos externos que generen desorden.Este enfoque impulsado por diseño refuerza la promesa de una verdadera experiencia inalámbrica, brindando mayor libertad en colocación e integración interior sin comprometer la calidad de imagen.La tecnología Reflection Free Premium4 de LG mejora aún más la experiencia de visualización inalámbrica en el OLED evo W6, minimizando reflejos en pantalla para ayudar a preservar contraste, color y detalle incluso en habitaciones iluminadas por el sol. Esta tecnología avanzada permite disfrutar la calidad de imagen certificada sin pérdida del Wallpaper TV a cualquier hora del día o la noche. |
Desempeño inalámbrico sin pérdida en distintas tecnologías de pantalla
El MRGB9M también recibió la certificación True Wireless Lossless Vision, extendiendo el desempeño inalámbrico certificado de LG más allá de pantallas OLED.
Diseñado para pantallas ultragrandes y entornos premium de visualización, el MRGB9M aplica precisión de procesamiento de imagen de nivel OLED a tecnología LCD avanzada, ofreciendo excepcional precisión de color, control de contraste y consistencia de imagen a gran escala. Disponible en tamaños de 65, 75 y 86 pulgadas, la línea amplía la oferta certificada inalámbrica de LG en una gama más amplia de televisores premium.
Un nuevo referente para televisores inalámbricos premium
“La certificación True Wireless Lossless Vision confirma que nuestros televisores premium pueden ofrecer calidad de imagen y libertad inalámbrica al mismo tiempo”, dijo Park Hyoung-sei, presidente de LG Media Entertainment Solution Company. “Este logro refleja el compromiso histórico de LG por elevar la experiencia de visualización y mejorar la vida cotidiana.”
Con desempeño inalámbrico certificado por TÜV ahora presente tanto en modelos OLED como Mini RGB, LG está estableciendo un nuevo punto de referencia para televisores premium que combinan flexibilidad de diseño con integridad de imagen verificada de manera independiente.
Disponibilidad
La disponibilidad de los televisores LG certificados con True Wireless Lossless Vision, LG OLED evo W6 y LG Mini RGB evo MRGB9M, puede variar según el mercado.
El festival que promete redefinir la industria de la música electrónica en México e innovar a nivel global, llega con un modelo que une música, economía y regeneración ambiental.Ciudad de México, abril de 2026. — Futur Festival México aún no ocurre… y ya está innovando con entusiasmo.En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el país, la fase Early Bird se agotó en tan solo 40 minutos, tras registrar más de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con interés proveniente de más de 20 países. Este fenómeno confirma no sólo el poder de convocatoria del festival, sino también el creciente posicionamiento de México como epicentro global de la música electrónica y la innovación cultural.Pero Futur Festival no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo.Los próximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey será sede de la primera edición en México de este fenómeno global, que plantea una evolución radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneración de la naturaleza.A través de una alianza estratégica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales más relevante a nivel mundial, Futur Festival implementará un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinará directamente al financiamiento de proyectos de restauración ecológica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el público.Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversión, impacto ambiental medible y desarrollo económico.A diferencia de los modelos tradicionales de compensación, Futur Festival México operará bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos específicos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyecto financiados .Se estima que el evento generará una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO₂ por edición, cifra que no solo será compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas.Cada contribución estará vinculada a proyectos concretos en México, permitiendo conocer con precisión dónde y cómo se genera el impacto: desde la conservación del jaguar en Campeche, hasta la reforestación en Tabasco o la reintroducción de especies en Oaxaca.Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles.Futur Festival nace en Torino, Italia, de la mano de los visionarios Maurizio Vitale (Juni) y Luigi Mazzoleni, quienes hace más de dos décadas comenzaron a construir una plataforma cultural que hoy se traduce en uno de los encuentros de música electrónica más influyentes del mundo.Desde su consolidación en Parco Dora como Kappa FuturFestival, el evento ha reunido a más de 120 mil asistentes anuales de más de 150 países, posicionándose como uno de los festivales mejor rankeados a nivel global.Su llegada a México no responde a una estrategia corporativa tradicional, sino a una combinación de intuición, conexiones y visión cultural.Monterrey, con su pasado industrial y su energía creativa, se convierte así en el escenario ideal para esta expansión, replicando simbólicamente la esencia de Torino y proyectando a Latinoamérica dentro de una conversación global.Más allá de su propuesta artística, que reunirá a algunos de los DJs más importantes del mundo, Futur Festival México representa un motor económico y cultural de alto impacto.En su edición en Italia, el festival implica una inversión cercana a los 11 millones de euros, generando un impacto económico estimado de más de 50 millones de euros para la ciudad de Torino. Este modelo busca replicarse en México, detonando turismo, inversión, empleo y proyección internacional.Además, el evento apuesta por talento mexicano en su producción, fortaleciendo la industria local y generando nuevas oportunidades para profesionales del sector.En un mundo donde más de 3 mil millones de personas consumen música electrónica, Futur Festival México se presenta como una respuesta a la evolución cultural de una generación que busca experiencias con propósito.Lo que comienza como un festival, se proyecta como un movimiento.Uno donde la música no solo se escucha: transforma, conecta y regenera.Y si algo ha quedado claro tras su lanzamiento, es que el futuro no solo llegó… ya se agotó en 40 minutos.
Ciudad de México, 23 de abril de 2026.- Seguro hemos escuchado que los pilares de una buena vida son: salud, riqueza y felicidad; por lo que destinamos energía y recursos para conseguirlos; sin embargo, cometemos el error de no considerar eventos impredecibles, aquellos que afectan directamente a nuestro bolsillo. Según la última Encuesta Nacional sobre Salud Financiera (ENSAFI) 2024, tan solo 34.6% de los encuestados se consideran preparados para afrontar algún gasto inesperado.El azar de la vida exige ahorro y planeación para enfrentar momentos complicados.
Aunque 52% de las personas ya cuenta con algún tipo de ahorro, ya sea formal o informal, aún persiste una brecha importante en la preparación financiera. Existen situaciones difíciles de imaginar que requieren previsión y responsabilidad para no convertirse en un problema que alguien más tenga que resolver. La pérdida de un ser querido es una de ellas: además del impacto emocional, implica decisiones económicas que deben resolverse de inmediato.
Contar con alternativas que permitan construir una red de seguridad familiar ante un suceso inesperado facilita enfrentar este tipo de situaciones. Al respecto, Manuel Ramírez, director de Santa Gloria Velatorios, comenta: “Estamos acostumbrados a ahorrar para momentos especiales como una boda, un bautizo o una graduación; sin embargo, el último evento social de nuestra vida suele quedar fuera de nuestros planes”
.Acumular un guardadito y planear con intención es clave para prepararnos ante eventos que solo ocurren una vez en la vida. Es la misma lógica que se aplica al organizar un viaje o una celebración; sin embargo, un deceso inesperado puede enfrentarse de mejor manera si ha sido previsto.“Ignorar el evento no significa que no sucederá. La previsión permite pagarlo poco a poco y evitar un desembolso inmediato en un momento en el que quizá no se cuenta con los recursos” concluye Manuel Ramírez.
El Thunder Stage de la CCXPMX se convirtió en el escenario perfecto para el caos y la diversión, durante el panel de ‘STUART FAILS TO SAVE THE UNIVERSE’, donde se presentó, por primera vez ante el público, un adelanto exclusivo de esta nueva historia –que debutará en HBO Max en julio- y que expande el universo de ‘THE BIG BANG THEORY’.
La experiencia comenzó con una impactante apertura que simuló la ruptura de la realidad, dando paso a la llegada del elenco, marcando el arranque con una energía contagiosa en la sala. Kevin Sussman (Stuart Bloom), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert Kibbler) y John Ross Bowie (Barry Kripke) fueron recibidos entre aplausos, risas y mucho entusiasmo por parte de los fans. Bajo la conducción de Gaby Cam, la conversación se movió entre el humor y la curiosidad al explorar cómo esta nueva serie toma como punto de partida a Stuart Bloom para llevarlo a una misión inesperada: intentar reparar un universo que ya está completamente fuera de control.
Durante la conversación, el elenco compartió cómo esta historia conserva el ADN del universo original, pero lo lleva a un terreno más caótico, con nuevas dinámicas entre personajes, situaciones impredecibles y un enfoque que combina ciencia ficción con comedia en un nivel más ambicioso.
Uno de los momentos más celebrados fue la proyección de material exclusivo, donde el público pudo ver un primer adelanto de la serie antes de su estreno en julio, elevando la expectativa en la sala. El panel también incorporó momentos interactivos, permitiendo al elenco conectar directamente con el público a través del humor, la improvisación y dinámicas que reforzaron el tono divertido de la serie.
Hacia el cierre, el elenco de la serie y los fans presentes en el Thunder Stage se tomaron una fotografía colectiva que capturó la energía del momento, consolidando la conexión entre esta historia y la audiencia mexicana.
“Stuart ha sido parte de nuestras vidas por más de una década, pero en esta historia lo vemos asumir un rol distinto: el de un héroe…o algo por el estilo. Puede fallar, y lo hace, pero no deja de intentarlo”, compartió Kevin Sussman. John Ross Bowie añadió: “Lo interesante es que lo intenta de distintas maneras, y ahí es donde realmente encontramos el humor y el corazón de la historia”.
Sobre lo que los fans pueden esperar de esta nueva serie, Lauren Lapkus comentó: “Los personajes del universo original siempre han estado llenos de humor, pero aquí estamos salvando el universo mientras hacemos bromas. Hay mucho en juego, todo es muy importante, pero seguimos teniendo esas discusiones entre nosotros, muy al estilo de The Big Bang Theory”. Por su parte, Brian Posehn complementó: “Es una gran combinación, porque somos súper nerds, así que la tienda de cómics termina convirtiéndose en nuestro hogar”.
Por su parte, en el Omelete Stage, ‘VILLANOS’, la serie animada de Cartoon Network, tuvo una animada conversación encabezada por su creador, Alan Ituriel, junto a Pepe Toño Macías, quien le da vida a “Virus” en la serie.
Durante este encuentro, los fans pudieron adentrarse en el proceso creativo detrás del contenido, conocer más sobre sus personajes y conectar directamente con uno de los proyectos más representativos de la animación hecha en Latinoamérica. Con su humor irreverente, estilo distintivo y una comunidad activa, ‘VILLANOS’ se sigue posicionando como una de las propuestas más queridas y vigentes dentro del panorama de la cultura pop.
“Tenemos noticias… muy buenas noticias, y una gran sorpresa que sé que muchos de ustedes estaban esperando. Verán, la Black Hat Organization está de regreso y muy pronto invadirá sus pantallas a través de HBO Max. Gracias a todos, esto no sería posible sin ustedes”, compartió Alan Ituriel, creador de la serie.
Así, HBO Max reafirmó su lugar en la CCXPMX con experiencias donde diversas historias cobran vida para ofrecer a los fans formas de conectar con el talento y los universos que siguen marcando la conversación cultural, desde animaciones irreverentes hasta nuevas narrativas que expanden franquicias icónicas.
Ciudad de México, 25 de abril de 2026.– Kane Parsons, el joven director que se ha convertido en un referente de la cultura digital, presentó este sábado en CCXPMX26, Backrooms la esperada película de ciencia ficción con toques de terror producida por A24, que llegará a salas mexicanas el próximo 28 de mayo bajo la distribución de Imagem Films MX.
Desde el arranque del panel en el Thunder Stage by Cinemex, la emoción del público se hizo evidente. La proyección del tráiler desató una fuerte reacción entre los asistentes, quienes recibieron con entusiasmo al director y demostraron el gran interés que existe por ver la adaptación cinematográfica de uno de los fenómenos más inquietantes nacidos en internet. Más tarde, en el Omelete Stage by DosEquis, la conversación continuó entre aplausos, preguntas y la expectativa de los fans por descubrir más sobre este universo.
Durante ambas participaciones, Parsons compartió detalles sobre la adaptación cinematográfica de este fenómeno nacido a partir de las creepypastas y su exitosa serie en YouTube.
Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass, con guion de Will Soodik, la película explora este inquietante universo de espacios industriales, vacíos y laberínticos que surgieron originalmente como un meme en 2019 y rápidamente se convirtieron en una obsesión colectiva.
Parsons reconoció especialmente al público mexicano, destacando que México es una de las audiencias que más ha seguido su proyecto, siendo incluso su segundo mercado más importante en YouTube.
Sobre la producción, explicó que la película se desarrolló en menos de un año y que uno de los mayores retos fue trasladar al cine el estilo POV (Point of View o punto de vista) característico de la serie. Para lograrlo, recurrió a influencias visuales de grabaciones de los años 80, formatos análogos, pruebas de lentes, movimientos de cámara, maquetas y diseño de producción enfocado en crear espacios visualmente confusos pero coherentes para el espectador.
También destacó el uso de Blender como una herramienta clave desde el pitch inicial hasta la previsualización completa de los sets, así como el trabajo del equipo de arte para construir los laberintos que dan vida al universo de Backrooms.
Para Parsons, este mundo representa una ansiedad colectiva contemporánea: la presión constante por avanzar y producir, dejando de lado la experiencia humana. Señaló, además, que los Backrooms no tienen un único dueño, sino que cada persona tiene su propia interpretación del mito, y que su objetivo fue mantenerse fiel a esa esencia. Backrooms estrena el próximo 28 de mayo, exclusivamente en cines.
CIUDAD DE MÉXICO, 26 de abril de 2026 – La primera transmisión en vivo desde Netflix Latinoamérica terminó, pero la energía sigue a tope. Los hooks, uppercuts y cross que vimos en el ring esta noche han sido solo el inicio en esta nueva etapa que empezó con SUPERNOVA: GENESIS.
Ante una audiencia global en más de 190 países a través de Netflix, la adrenalina alcanzó su punto máximo cuando, en la última pelea, Flor Vigna se alzó con el cinturón tras un enfrentamiento que nos mantuvo al filo de la butaca.
La gloria se repartió en combates que destacaron por su técnica, corazón y la explosividad de sus protagonistas. A continuación, los resultados de la noche:
La música fue otro de los momentos más importantes. Los túneles se llenaron de energía para las entradas de cada uno de los peleadores y elevaron la adrenalina para los combates.
La energía se mantuvo al máximo con las presentaciones especiales de:
¡Puedes revivir SUPERNOVA: GENESIS en exclusiva a través de NETFLIX!
El hombre detrás del casco, Pedro Pascal; Grogu y Jon Favreau, director, coguionista y productor de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU de Lucasfilm, estuvieron hoy en la Ciudad de México en la convención anual de entretenimiento CCXP. Javier Ibarreche y Gaby Cam fueron los anfitriones de este panel que contó con un resumen de momentos destacados de la franquicia de STAR WARS y una presentación especial de Stormtroopers. Pascal, Favreau y, el favorito de todos, Grogu, se presentaron en el Thunder Stage by Cinemex en Centro Banamex para sorprender a los más de 2,500 fans con un adelanto exclusivo de la nueva película de esta franquicia.
El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU estrena en cines el 21 de mayo.
Como parte de las experiencias que Disney presentó en esta nueva edición de la convención, los asistentes también tuvieron la oportunidad de visitar el espacio dedicado a Disney+ con actividades de ESPN, Los Simpson y Daredevil, así como vivir de cerca la emoción de los próximos estrenos de cine con impresionantes espacios de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, MOANA, AVENGERS: DOOMSDAY y TOY STORY 5. El evento también contó con un punto de venta de productos oficiales para el público.
Sumado a esta experiencia, durante la mañana del domingo los asistentes pudieron disfrutar de la proyección de los dos primeros episodios de DRAGON STRIKER, la nueva serie animada que estrenará próximamente en Disney+.
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